凡是經得起時間考驗的，方為經典
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蘇雨馨 來源:中國美術報網
「凡是經得起時間考驗的，方為經典」，用這句話來形容Louis Vuitton，最為貼切不過。
即使有很多人質疑其奢侈品的定價，但是仍然阻擋不了人們擁有它的決心。
而當你了解Louis Vuitton品牌背後故事之後，你會更加渴望擁有它。
旅行箱上締造的時尚王國
Louis Vuitton的傳奇始於一段跨越萬水千山的步行之旅。
1835年，14歲的Louis Vuitton先生告別瑞士家鄉，開始闖蕩時尚之都——巴黎。
最開始，他在一家皮具作坊的行李箱做學徒，當時的巴黎貴族階層特別推崇旅行，每次出行都會帶上許多的行李箱。
由於當時的行李箱都是圓頂，導致箱子無法疊放，十分不方便。
善於思考的Louis
Vuitton開創性地使用平蓋代替圓頂皮箱，令人們出行更加便利。
這一改變很快的吸引到了法國皇室的注意，Eugenie皇后更是邀請他入宮，專門為皇室製作皮具，最終Louis Vuitton成為了Eugenie皇后信任的行李箱專家。
1854年，致力於將旅行舒適感帶給更多人的Louis Vuitton申請退出了宮廷服務，創立了自己的公司，並在巴黎Rue Neuve Des Capucines四號(即今天的Rue des Capucines)開設了首家店鋪，與梵登廣場(Place Vendome)及後來興建的歌劇院僅咫尺之遙。
手包上的世界名畫
近年來，通過與當下最具影響力的當代藝術家展開合作項目，Louis Vuitton致力於發展品牌與藝術界之間的緊密聯繫。
史蒂芬·斯普勞斯（Stephen Sprouse）、村上隆（Murakami Takashi）、理察·普林斯（Richard Prince）、草間彌生（Yayoi Kusama）、辛蒂·雪曼（Cindy Sherman）、詹姆斯·特瑞爾（James
Turrell）、奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）與丹尼爾·布倫（Daniel Buren）紛紛受路易威登委託創作，共同開發新產品，攜手籌辦時裝秀。
路易威登也由此開始扮演為大眾提供創新藝術體驗的贊助者與策展人的角色。
2014年，由弗蘭克·蓋里（Frank Gehry）操刀設計的路易威登基金會在巴黎正式落成，標誌著路易威登與藝術界的合作熱度升至頂點。
今年 4 月，Louis Vuitton與傑夫·昆斯（JeffKoons ）合作，推出首個以羅浮宮為主題的「致敬大師」系列，將蒙娜麗莎等世界經典藝術作品印在 LV 的手提袋上，引起了全世界媒體的關注。
近日，LV與傑夫·昆斯合作發布了第二個「致敬大師」系列，加入了法國印象派元素，靈感主要來自於莫奈（ClaudeMonet）及馬奈（ÉdouardManet）
兩位法國印象派大師。
傑夫·昆斯表示：「與《草地上的午餐》合作給我一個機會讓我強調藝術家的重要性。
另外，莫奈是對我最為重要的藝術家之一，莫奈的《睡蓮》是這個世界上最美麗、最有感覺的自然景象之一。
這種景象可以顯現的非常具體，又可以在頃刻間崩塌，變得非常短暫。
」談及以馬奈畫作為主題的Neverfull手袋時，他表示：「無論在街頭，還是咖啡館，使用這款手袋都傳達出一種對人文精神的熱愛。
」
這些畫作也展現出傑夫·昆斯與藝術大師之間密切關聯。
「他們是我的一部分，」傑夫·昆斯表示。
正如將傑夫·昆斯與藝術史產生連接的《凝視球》系列，本次合作令這位藝術家沉浸於路易威登的深厚傳統中，充分發揮出將已成型的藝術與當下時空相連的力量。
「這個系列的重點在於重新認識這些大師，我們講述的是從文藝復興開始，近五六百年的西方繪畫藝術的故事，我覺得它們值得被更好地知道和了解。
」LouisVuitton主席兼CEOMichael Burke在相關聲明中說。
名畫和Louis Vuitton標誌性印花融合，搭配畫家名字圖紋形成的視覺衝擊就足夠有話題性，再加上聯袂合作這個噱頭，這兩波產品都具備了成為爆款的潛力。
儘管對於這一系列產品的評價褒貶不一，有的人趨之若鶩，有些人則吐槽整個系列不過是譁眾取寵。
在應對消費者逐漸年輕化等市場變化時，這樣的產品也給了Louis Vuitton更多的競爭機會。
誰是傑夫·昆斯？
傑夫·昆斯是當代藝術界最廣為人知的著名藝術家。
他於1955年出生於賓夕法尼亞州約克，先後曾在巴爾的摩的馬里蘭藝術學院和芝加哥藝術學院研習繪畫。
1976年畢業後，昆斯搬到曼哈頓，從事商品經紀交易以資助他早期的創作。
充氣的花朵、氣球動物、卡通人物和鏡面材質迅速成為他40多年藝術職業生涯中最重要的創作元素。
他的作品常常充滿趣味性且平易近人，旨在吸引平常不會前往藝術畫廊的群眾。
昆斯也常委託專業手工藝匠來執行製作他的作品，使其達到他所要求的完美技術水平，並因此聞名。
然而，昆斯仍屬一個頗受爭議的人物。
他那些既受藝評家蔑視譏評，又被高調稱讚的作品，儘管被評論為「kitsch」（媚俗／通俗之作），但藝術家本人卻深信他的作品是在讚頌人類最真實的一面。
關於為什麼會與路易威登合作設計這個項目？傑夫·昆斯說：「通過Delphine Arnault，我收到了路易威登的邀請。
Arnault家族收集我的作品已有好幾十年的歷史。
兩年前，我們達成合作，然後馬上就開始了創作。
這次合作的作品走簡單風格，我希望以『現成品』這一概念為基礎。
我決定延續我『Gazing Ball』（凝視球）系列作品的方向，從那些對我有著重要意義的歷史藝術作品入手。
」
複製品是否也是藝術品？傑夫·昆斯講道：「在我的『Gazing Ball』系列畫作中，我從藝術歷史中挑選出自己喜歡的畫作，比如說提香的作品，我會儘可能維持原畫的所有細節。
我希望能同時向這些畫家和他們的作品致敬。
然後我會在畫作前方放一個藍色的『gazing
ball』，這個有反射效果的小球，其功能就像是一個兔子洞，它反映了我們『此時此刻和當下』的感覺。
在小球的反射下，你也能融入這幅畫中，深切感受畫家們在歷史上留下的種種關聯。
」這顆「凝視球」能映照出觀者與周圍的環境，讓觀眾能從球的反射中看見自己的投影，從而讓觀眾直接「參與」到畫中，引發人對古典藝術的想像。
「我覺得這些作品已經超越了藝術本身。
藝術只是一個領域，一個人文學科，它只是我們定義、嘗試捕捉信息、就身為人類的意義展開對話的方式之一，但它僅僅是一方面而已……」傑夫·昆斯接受採訪說，這是一個專注於人文主義的作品系列，他為Louis Vuitton挑選的這些畫作，不僅是向這些大師致敬，也是希望能更多人能接觸和擁有這些「藝術品」。
以細節致敬大師
Louis Vuitton的標誌性帆布，是最足以體現"大師系列"藝術品獨特性的畫布。
這一系列的手袋設計通過這次合作的獨特元素，變身展現精緻與柔美的氣息：金色Monogram圖案鑲嵌、花朵形狀、反光金屬字母與彩色飾邊。
全皮革襯裡，以燙印、印製以及燙金等不同工藝，更加深刻地敘述此次跨界合作背後的故事。
除了呈現奢華品味外，內附拉鏈小包還可以獨立當作手拿包使用。
包包上 Monogram 加傑夫·昆斯的個人簽名「JK」logo 都以金色外飾出現，同時各款包袋都配了一件充氣兔子造型的吊牌——了解傑夫·昆斯的人們都會知道這對於藝術家的意義。
在包袋內襯還有藝術大師的生平和肖像，都以燙金呈現。
名畫背後的故事
克勞德·莫奈《睡蓮》
談及莫奈的傳世之作，《睡蓮》是很多人的最愛之選。
傑夫·昆斯在被問到：「你最願意活在哪幅畫中？」時，傑夫·昆斯幾乎脫口而出——《睡蓮》。
其實《睡蓮》是莫奈在晚期的一系列作品，1899年他開始創作藝術生涯的收官之作，在此後將近30年的時間內孜孜不倦地描繪這一主題。
而本次MASTERS大師系列選擇了莫奈在1916年的創作，莫奈用全力描繪著水的一切魅力，水則照見了一切可能的色彩。
在此幅創作於1916年的畫作中，藝術大師聚焦於法國白色睡蓮以及來自南非等地、色彩艷麗的異域睡蓮。
池塘占據了整幅畫布，使觀者仿若直接坐於水面之上。
此幅《睡蓮》現藏於東京國立西方藝術博物館。
威廉·透納 《古羅馬》
油畫大師、水彩風景畫的創始人透納被譽為印象派、後印象派乃至抽象畫派的先驅。
借古喻今的《古羅馬》描繪出忠貞不二的將軍遺孀阿格麗娉娜攜亡夫骨灰前往古羅馬安葬的故事。
這一悲劇性的場景預示著羅馬帝國的衰亡，透納借這一幕對衰落的現代文明發出一聲嘆息。
此畫作為藝術大師對祖國的遺贈，現藏於倫敦泰特美術館。
透納的一生執念於描繪光的美，他曾寫下這樣的詞句：「那世間的光，那生命的光，我們終究袒露無疑」。
在他的心裡：The sun is GOD——太陽即上帝。
這幅《古羅馬》作為他的代表作之一，透納對光的描繪是那麼耀眼和燦爛。
愛德華·馬奈 《草地上的午餐》
1863年，馬奈向巴黎美術學院沙龍呈交《草地上的午餐》一作，遭到無情拒絕。
然而，在隨後的落選者沙龍展上，該畫在公眾間引發軒然大波。
這幅作品的靈感雖然來自提香與拉斐爾，但兩位衣著入時的男子與一位裸女同坐、且毫無顧忌地直視觀者的畫面被判定為傷風敗俗。
《草地上的午餐》現藏於巴黎奧賽美術館 。
這個裸女為什麼特別？因為在這幅畫作問世之前，能出現在畫布上的裸女大多是女神級別的，如下面這幅萊蒙特的《帕里斯的審判》，裸體都是女神。
萊蒙特作品的右下角，這三個人的姿勢和《草地上的午餐》中前景三個人的造型幾乎一模一樣，事實上這幅畫正啟發了馬奈的創作靈感，只不過他的選擇太大膽，他讓女人取代了女神。
這個在草地上裸露的姑娘是馬奈的情人模特——維多琳·莫蘭，相同的一張臉我們在1865年的《奧林匹亞》中同樣能看見，同樣的零表情和胴體，只不過這一次她有了更時髦的CHOCKER和樂福鞋，看來法國男人天生就知道時尚是美的。
馬奈的《草地上的午餐》之所以是開天闢地之作，不僅是因為全裸的模特，從創作技法上去看更是突破。
仔細觀察畫中那位正在沐浴的姑娘，她的大小几乎和前面的人物一樣大，那姑娘當然不是個巨人，馬奈如此畫其實是利用光線弱化了景深，幾乎像是個平板繪畫，這在19世紀也是個創舉。
關於那個正在洗澡的姑娘，其實在19世紀，女人即便在家裡洗澡都會因害羞而穿著衣服的，更何況是在這樣的野外，所以這幅畫最開始的名字是《沐浴》，至於為什麼馬奈畫著畫著就「扒光」了維多琳，可能和他一次次落選官方舉辦的沙龍有關，其後果是印象派就這麼誕生了。
保羅·高更 《愉悅的土地》
敢於打破陳規、富有遠見卓識的先鋒藝術大師高更，從未接受過正統的藝術訓練，其才華更是在本人逝世之後才得到世人賞識。
這位藝術大師將自己的創作過程描述為「熱情澎湃地快速作畫，畫筆不隨眼動，而以內心為指引」。
創作《愉悅的土地》時，高更以自己拍攝的印尼爪哇島上的婆羅浮屠佛塔為靈感之源，描繪出心目中的伊甸園。
畫中，性感豐腴的夏娃並未摘取象徵智慧的蘋果，而是折下一朵鮮花，並出神地聽著一隻紅翼蜥蜴在自己耳畔的低語。
《愉悅的土地》現藏於日本倉敷大原美術館。
高更在從事金融工作時非常成功，在巴黎城絕對是高富帥一枚，他也如願娶到了丹麥大亨的女兒，兩人有五個可愛的孩子和美滿的家庭，但他卻拋妻棄子跑到了人間天堂般的大溪地，先後迷上了兩個10來歲的當地姑娘，又生了孩子又組建了家庭，但後來他的錢花光了，再潦倒的回到巴黎城時已經一無所有。
一邊是月光，一邊是六便士，這就是高更的一生，他拿起畫筆不為自己，只為那個時代的同行者，他的畫作在生前無人問津，但現在每一幅高更的創作都是收藏家們追捧的熱門，他是一個時代和一個流派的象徵和先驅。
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