時尚科普丨那些年LV和藝術圈玩的時髦事兒

除了與Jeff Koons合作的大師系列，在Louis Vuitton的發展歷史上，與藝術界的緊密聯繫也是品牌基因之一。

早在20世紀20年代，創始人之孫、Louis Vuitton品牌的繼承者Gaston Louis Vuitton便是一位知名的藝術收藏家，喜歡邀請藝術家為自家品牌設計展示櫥窗。

尤其最近二十年，Louis Vuitton品牌與藝術的關係愈發親密，不斷邀請當代知名藝術家合作開展特殊項目。

這些今天K先生就帶大家回顧一下這些年Louis Vuitton與藝術家們的合作。

Stephen Sprouse

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2001春夏

在2001年春夏成衣系列中，紐約設計師兼藝術家Stephen Sprouse在Louis Vuitton的經典包袋上進行塗鴉，讓個人標誌性的亮色線條在Monogram中翻飛。

一向被品牌視為最神聖符號的Monogram與Sprouse設計艷麗色彩結合在一起，創造出時尚史上最流行、最令人難忘的包袋系列，也為後來其他藝術家基於Monogram發揮創造力奠定了基礎。

此外，Sprouse還在合作中使用了多款來自個人收藏的改良版設計樣式，包括一款由U字母變形而來的豹紋印花，如今仍活躍在路易威登的各種設計中。

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村上隆

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2003春夏

2003年春夏系列誕生的與日本藝術家村上隆的合作，也是這些年Louis Vuitton最長賣的合作系列，在全球各地的品牌專賣店中長銷不衰直到2015年。

村上隆的藝術創作里，各種明亮的色彩是最有標識的特色，他與Louis Vuitton的合作Multicolore Monogram系列正是基於這種特有美學而誕生。

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可愛的卡通形象是這位藝術家創作的核心元素，所以他還以Monogram為主題創作出Monogramouflage與Cherry Blossom等紋飾，甚至將自己作品中頻頻亮相的卡通人物印於路易威登包袋之上。

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Richard Prince

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2008春夏

Richard Prince與Louis Vuitton的合作，讓2008春夏成衣系列成為時裝史上最不可磨滅的一筆。

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時裝秀的開場造型的一系列藏著情色隱喻的護士服致敬Prince的「Nurses」系列繪畫，也在色彩搭配上與藝術家Richard Prince的創作習慣遙相呼應。

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Richard Prince是一位美國設計師，善於借鑑大眾文化中的日常元素融入創作之中。

他用自己的「Jokes」系列畫作精心裝飾路易威登包袋，並通過一系列絲印設計創造出帶有自身繪畫風格的Monogram花紋。

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草間彌生

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2012夏季

2012年夏季推出的一系列特別款包袋、服裝與配飾產品，則融入了日本藝術家草間彌生的創意才思。

關於她與Louis Vuitton的合作，K先生在《圓點點丨若你喜歡怪人，也會迷戀至深》（點擊藍字查看）曾將詳細介紹過。

不同大小的波點是草間婆婆的藝術標誌，象徵著一直以來困擾這位藝術家的視覺幻象。

這些圓點點也成了該系列的每一款設計的核心元素。

K先生也因為沒有買到這個系列中的Neverfull手袋而心心念念到現在。

為紀念這一系列創作，草間彌生還在路易威登專賣店的展示櫥窗中設計了多款藝術裝置，包括一件以藝術家本人為原型、栩栩如生的模特假人。

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Damien Hirst、Daniel Buren、Frank Gehry

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2009、2013、2014

除了與藝術家聯手推出好賣又有話題的手袋和服飾，Louis Vuitton還曾與James Turrell、Olafur Eliasson等知名藝術家攜手舉辦特殊活動、設計產品，或為品牌專賣店開展委託創作項目。

比如2009年，英國藝術家Damien Hirst設計出兩款存放外科器械的蝴蝶裝飾黑色旅行硬箱。

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法國極簡藝術家Daniel Buren則與Damien Hirst合作為2013年春夏成衣時裝秀布置秀場。

這位藝術家在位於羅浮宮庭院的寬敞空間中架起四座高大的扶手電梯——這是他在大型藝術裝置中的常用設計。

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除此之外，他的條紋與格紋設計也成為當季服裝與包袋中的基本特色。

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知名當代藝術家的作品也時常在世界各地的Louis Vuitton專賣店中展出。

在巴黎、東京、慕尼黑與威尼斯的藝術文化空間，舉辦一系列主題藝術展之後，Louis Vuitton與藝術界的關係於2014年迎來里程碑式時刻——由世界知名建築師Frank Gehry設計、擁有11個展廳的路易威登基金會，於巴黎正式開幕。

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