1+1>2？這些聯名款表示你沒算錯

「

如今的聯名更多是雙方炒作行為

然而只要設計到位，就不怕沒人買單

」

每當我們想到聯名都是喜憂參半，喜在於也許有機會購入，憂在於基本都被販子掃光。

十年前的聯名黃金時期一去不復返，當今的聯名更多是雙方的炒作和圈錢行為。

隨著明星效應的急速升溫，歌手、演員、網紅都「兼職」做起了聯名，Kanye West、 Rihanna和GIGI是最好的例子無需多提。

當然了，和音樂歌手的合作也是最近幾年才起來的風潮，之前更多見的是設計師和藝術家。

其實，聯名系列並不是什麼新鮮玩意。

早在30多年前，美國設計師Halston就與低端零售商JC Penney合作推出了一個系列，是第一個設計師與零售商聯合推出的系列。

在Halston與JC Penney合作之後，高級百貨Bergdorf Goodman立刻停止售賣Halston的產品，他們覺得這種合作讓Halston這樣的大品牌自降身價，變得很cheap。

（看看Halston原來的設計有多華麗麗，你就明白了）

既然如此，設計師們為什麼還要和這些零售商合作？

2004年H&M與Chanel的設計師Karl Lagerfeld合作，推出了H&M的首個聯名系列。

據報導，老Karl從此次合作中攬了一百萬美元。

在那之後，越來越多大型低端零售商向設計師們伸去橄欖枝。

2015年5月發售的H&M與Balmain聯名系列，據說是Balmain品牌方自己爭取的。

品牌方選擇聯名，原因會有以下幾種：

1.

1+1＞2，Win-Win

例如耐克和 Supreme 的常年合作。

這樣的聯名作品，甚至不需要太多的市場推廣，就會得到很多的追捧與親睞，合作雙方毫無疑問的雙贏。

2.

扶持在聯名合作里相對需要幫助的一方

能強強聯手固然好，但當有一些品牌遭遇困境的時候，選擇用聯名的方式重新證明自己，或者重新回到消費者的視線中心，是一個很不錯的選擇。

如果聯名一方本身有足夠強的號召力和江湖地位，對另一方的幫助是很大很大的。

3.

豐富品牌和產品的風格與形象

給消費者更多的刺激和選擇

其實不同的品牌本身都有各自獨特且固定成型的風格，一般而言不會輕易轉變。

但偶爾嘗試聯名的方式，卻可以給消費者完全不同的感受，並且讓自己的產品展現出更多的樣式。

比如近些年合作頻頻的LV。

Louis Vuitton擁有過百年歷史，母公司LVMH底下還有無數的奢華品牌，除了背負著每一季的營業額，還有「LV」這兩個英文字母的歷史意義。

只要稍一不慎，品牌的百年聲譽隨時跌到谷底。

但保守歸保守，一盆生意想突破，還是需要令人驚喜的創新合作。

以下這些合作項目，有的是大家意料之內，有的卻是踩著鋼線的大膽之作。

對不對得起「LV」這個百年商號？留給讀者自行定奪：

Frank Gehry

要數跟LV合作最為頻繁的，應該是建築大師Frank Gehry了。

他與品牌之間「最大型」的合作，是在法國巴黎十六區的Foundation Louis Vuitton。

座落在市區周邊公園與豪宅區，當時曾經引起民眾的不少反對。

由2001年開始構思，經過13年的時間，這棟花費超過1億4000萬美元、面積達到12萬平方呎的流線建築終於在2014年開幕，成為LV推動藝術文化的中心。

近幾年Frank Gehry還經常參與手袋和櫥窗的合作項目，跟品牌的關係非常密切。

川久保玲 | Rei Kawakubo

兩年前LV開展了一個名為「Celebrating Monogram」的企劃，顧名思義，就是對經典LV圖案的致敬：如何讓這已經成為土豪代名詞的標誌，變成充滿創意的永恆經典？他們找來6為地位非凡的大師設計六款不同的手袋，除了Frank Gehry、Karl Lagerfeld、Cindy Sherman等大名鼎鼎的名字外，唯一亞洲代表是Comme des Garcons的川久保玲。

大家都覺得手袋應該完完整整，卻在上面掏空了三個大洞，顛覆大家對優雅品味的認知，也跟她當時推出的系列互相呼應。

川久保玲在1978年首次造訪日本的第一家路易威登門店後，對法式工藝產生了興趣，她將其激進但有內涵的設計運用在了路易威登經典的Sac Plat手袋上。

Jeff Koons

Jeff Koons最近跟LV推出的油畫系列應該是大家的談論焦點。

已經62歲的Jeff Koons沒有任何倦意，設計依然是充滿趣味。

像個小孩的他搗亂美術館，把多幅名作包括：莫奈的《草地上的午餐》、達文西的《蒙娜麗莎》、提香的《戰神馬爾斯、美神維納斯與愛神邱比特》變成手袋和絲巾等單品的印花，加上拋光的LV和Monogram金屬標誌 — 很多人都批評這是惡趣味，有違創作的本意。

到底好看與否、有無意義，除了留給消費者定奪，也看這些手袋留存100年後，大家如何評價。

Yayoi Kusama | 草間彌生

草間彌生越來越老，病情並沒有轉好，卻越來越高調，舉辦展覽的次數也越來越頻繁，她還在2012年破天荒跟LV合作。

當時還是創作總監的Marc Jacob親自找上門，希望跟草間彌生合作，草間老師負責波點，而Marc Jacobs則發揮其餘的創意，創作一系列紅白、黑黃的造型與產品。

經過LV的加持和強勢的公關推動下，幾乎連對時裝沒有興趣的人都知道這次合作，是藝術家和時裝品牌合作的A級示範，也應該是Marc Jacob離開LV前的一次重大成功。

Supreme

Supreme和Louis Vuitton，一個代表街頭、一個代表優雅，一個High、一個Low，本來兩者各不關係。

喜歡用法律行動制裁盜用商標的LV，還曾經在2000年跟當時的盜用標誌的壞孩子Supreme對簿公堂。

可是，商場上可以是敵人，也可以是朋友。

創意台上負責領航的Nicolas Ghesquiere和Kim Jones，都不是Louis Vuitton過往「高檔、大氣」的典型個性，卻因為品牌希望改革形象，找來Supreme推出一系列「印上LV Monogram的Supreme商品」。

跟Jeff Koons的合作一樣，口碑好壞參半。

無論如何，這絕對顛倒了世人對「High Fashion」的想像。

鍵人覺得炒作和圈錢對於消費者來說並不是那麼重要，只要設計到位，就不怕沒人買單，不是有那麼一句話嗎：「有錢難買爺樂意」！不要想得那麼複雜啦，買的開心就好。