馬勒第七交響曲：難以駕馭的野馬@ 書樂兩忘的天地 - 隨意窩

1909年12月29日，勛伯格（Arnold Schoenberg）在聽過一次馬勒《第七交響曲》的演出後，寫了一封信給作曲家。

一向對馬勒作品持懷疑態度的勛伯格，如今卻在信中表達了對 ... 書樂兩忘的天地Weareallformedoffrailtyanderror;letuspardonreciprocallyeachother'sfolly--thatisthefirstlawofnature.--Voltaire(1694-1778)日誌相簿影音好友名片 200703081712馬勒第七交響曲：難以駕馭的野馬?樂韻悠揚1909年12月29日，勛伯格（ArnoldSchoenberg）在聽過一次馬勒《第七交響曲》的演出後，寫了一封信給作曲家。

一向對馬勒作品持懷疑態度的勛伯格，如今卻在信中表達了對那首樂曲的強烈感受和讚嘆：「我如今真正而完全是你的（忠實支持者）了，我可以非常肯定。

」據說，魏本（AntonWebern）也視《第七交響曲》為他最喜愛的馬勒交響曲，因為那有著「創新的交響色彩，特別是兩首夜曲（Nachtmusiken）」。

雖然有勛伯格和魏本的如此支持和讚賞，《第七交響曲》仍然是馬勒交響曲中最具爭議性的一部。

就以第五樂章為例，貝克爾（PaulBekker）在《古斯塔夫．馬勒的交響曲》（GustavMahlersSinfonien，1921年）中認為是「一個對樂觀主義的肯定的高潮」，表現出「個人與宇宙之間的和諧」；但是阿多諾（TheodorW.Adorno）在《論馬勒》（Mahler:EinemusikalischePhysiognomie，1960年）中卻指這只是一個「華麗的外貌與整體的貧乏內涵之間的失衡」。

究竟我們該如何面對馬勒的《第七交響曲》呢？昨晚我懷著疑惑的心情到文化中心聽馬勒《第七交響曲》。

這部交響曲的唱片我是聽得最多的（畢竟都有接近15個版本了），雖然未至於像勛伯格那樣「五體投地」，這部交響曲也是我最喜愛的馬勒作品，但論到現場演出，這還是第一次。

節目是香港藝術節的一部分（由於不受康文署資助，票價比一般的貴），很少有的是全馬勒節目，先是《旅人之歌》（LiedereinesfahrendenGesellen），然後是《第七交響曲》。

雖然有像迪華特（EdodeWaart）這樣的指揮界師傅級老前輩坐鎮，香港管弦樂團仍是難以給人絕對的信心，縱然偶有佳作，也只可以說是演出時好時壞。

《旅人之歌》是年青馬勒又一次在情場失手後的作品。

內容可視作一個小故事，基調就是失戀：愛人要嫁了，新郎卻不是我（「哀」）；在傷心之餘，唯有到大自然抒發愁悶（「傷」）；然而傷痛很深，就像一把利刀深深插入心房，無法痊癒（「恨」）；依然留戀情人那對醉人的藍色眼眸，深感彼此緣盡無望，唯有黯然離去（「離」）。

一套四首歌，就這樣包含了失去愛情滋味的四個苦澀階段。

演唱的男中音利化基斯（SergeiLeiferkus，應譯作萊費爾庫斯，1946－）是生於列寧格勒（今聖彼得堡）的俄羅斯人，曾在格爾吉耶夫（ValeryGergiev）指揮基洛夫劇院演出普羅科菲耶夫歌劇《戰爭與和平》中參演安德烈一角，擅長演唱俄羅斯曲目。

老實說，我不大能感受到他所表達出來的「四階段」──哀、傷、恨、離的情懷，其中第三曲的「恨」尤其欠缺「火力」，第四曲的「離」亦稍為粗糙了點。

由此也勾起我印象中的費雪－迪斯考（DietrichFischer-Dieskau）那甚有味道的演出（EMI），還有手頭另有的施米特（AndreasSchmidt）的錄音（TELARC）。

如果想聽女聲，斯塔德（FredericavonStade）的錄音（TELARC、SONY）也很有味兒。

說回主角。

《第七交響曲》的確是很具爭議性的作品，無論在創作、鋪排和背後動機，歷來都招來不少。

我不在此贅述各家的觀點，然而正如我此文用的標題一樣，這部交響曲的確很像一匹難以駕馭的野馬，對於指揮者和演奏者們都是一個很巨大的挑戰。

先說第五樂章（Rondo-Finale），不只受阿多諾和其他學者批評，就連庫克（DeryckCooke，1919－1976，研究馬勒音樂的專家，《第十交響曲》五樂章版的主要修編者之一）也形容此樂章是一個敗筆。

不過，這個樂章的配器複雜細密，尤其銅管和敲擊樂器所佔的地位至為重要，每種聲音的配搭和交替，演奏者都要拿捏得非常精準，就像拿著一個蜘蛛絲織成的網，稍有差池，絲網混成一塊，整個樂章就會失控。

遺憾的是，我昨晚就是遇到了一個失控的終樂章。

銅管在很多不必要的地方尖刻的怪叫，其中唯一的中音號（baritonehorn）更是連番失準。

木管部分，長笛令人意外地走音，敲擊樂部像個馬戲團，走來走去，卻無法將聲響好好「安置」，最後完結時更失控得像小孩碰跌桌上豌筷一樣，搞得納悶的我也不禁失笑。

整個第五樂章就此變成了一個喧鬧的大雜薈。

其實，第一樂章初段時，銅管的表演還是中規中矩的，但由中段開始水準便有點下滑。

第一樂章標榜manontroppo（不太快），就是要音樂在穩健肯定之中不要過份急促（事實上，跟《第五交響曲》和《第六交響曲》一樣，首樂章的氣氛都是離不開葬禮的，一開始的時候，都是葬禮進行曲的模式），然而有些地方卻快得令人摸不著頭腦，一直到了完結的時候，速度不一又不大協調的「幻音」還在我的耳朵裡迴盪著。

兩個夜曲（NachtmusikI,II，即第二及第四樂章）演出比較平穩，然而第四樂章中那令人期待的曼陀林（mandolin）匆匆而來，又匆匆而去，有點像「趕收工」。

幸好，陰暗的（schattenhaft）第三樂章（每次聽都有點讓我聯想到《第一交響曲》的第三樂章那種令人不安的舞曲旋律）可算是這次演出中比較有條理的部分了。

也許特別加場的今晚（3月8日）演出可以做出更好的效果，但3月7日的演出就只好如此了。

在此插一個題外話：音樂會的場刊是「加料炮製」的，加入了兩篇特稿，其中的一篇還是迪華特自己的手筆。

後記：印象中可以控制得住這匹野馬的個別演出錄音，其實也不少：阿巴多（ClaudioAbbado〔DGG〕）、阿布拉瓦奈爾（MauriceAbravanel〔Vanguard〕）、貝爾蒂尼（GaryBertini〔EMI〕）、吉倫（MichaelGielen〔Hänssler〕）、海廷克（BernardHaitink〔PHILIPS〕）、霍倫斯坦（JaschaHorenstein〔BBCLegends〕）、康德拉辛（KirillKondrashin〔Melodiya〕）、還有小澤征爾（SeijiOzawa〔PHILIPS〕）。

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