范思哲？巴黎世家？McQueen？這6部時裝劇揭秘時尚大咖的傳奇人生

都說藝術源於生活，對於電影和時尚來說，這兩者都是有關視覺藝術的產業。

因此，兩者的交集也從來不少。

有不少服裝設計師從電影作品裡汲取靈感，比如John Galliano幾乎每一季都在向不同的20-50年代電影致敬；還有許多設計師為電影設計服裝，比如紀梵希為赫本的電影設計了諸多經典的服裝。

近年來，時尚與電影的交集並不只限於此，時尚界裡那些擁有傳奇故事的名人的經歷，越來越多地吸引了電影從業者，由此而生的影視作品也越來越多，像《穿普拉達的女魔頭》、《時尚先鋒香奈兒》。

2018年，就有這6部跟時尚有關的電影、紀錄片上映。

每一部都非常地值得期待。

一、范思哲之死——《美國犯罪故事》第二季

范思哲帝國的創始人Giovanni Ginanni Versace是義大利可與Giorgio Armani 、Guccio Gucci 和Valentino比肩的時裝大師。

Versace從一個義大利小裁縫一步步成為一個時尚帝國的創始人，他的一生如鮮花著錦，傳奇而又華麗，如他的設計一般。

而他的死也極富戲劇的傳奇色彩。

在他的事業巔峰期——范思哲集團即將成為第一個同時在義大利和紐約上市的時尚品牌時，被殘忍地殺死在自家別墅的門口。

近日，一部高分美劇《美國犯罪故事》在記者Maureen Orth的紀實小說Vulgar Favors的基礎上，將這個傳奇設計師之死重現在熒幕上。

首播集就獲得了非常高的評價。

導演一共用了9集來最大程度地還原當年Versace被刺殺的真相。

在Versace傳奇的一生中，他運用他的天賦給很多名人設計過衣服，又因設計與他們成為好朋友。

因此，Versace的結交範圍甚廣：從歐洲王室、影視明星、社交名媛再到拳王。

Versace被刺殺後，他的喪禮，也因此堪稱是一次名人聚會。

連剛剛離婚不久的黛安娜也專程趕來表達哀思。

就是這樣一個親切隨和、又極富天賦的設計師卻在一次散步回家的途中，被人殺死在自家門口。

而兇手則是當時FBI十大通緝犯之一的Cunanan（庫南安）。

庫南安與范思哲的私交並不深，只有過一面之緣，且又因他在槍殺范思哲後的第8天自殺了，對於他為什麼要刺殺這個天才設計師，至今仍眾說紛紜。

在《美國犯罪故事》中，除了有豪宅、華服來儘可能還原當年范思哲帝國的盛況，導演Ryan Murphy 還運用了很多藝術手法來填補歷史遺留下來的有關兇案真相的空白。

除了服裝道具的使用十分考究，演員也都是「神還原」角色本身了。

由Édgar Ramírez扮演的范思哲與范思哲本人十分地相像，當然這種「神還原」也與劇組精心的化妝造型有關。

而出演范思哲妹妹多娜泰拉的，並不是一開始說的LadyGaga，而是由「西班牙玫瑰」，奧斯卡影后Penélope Cruz扮演。

無論你是「美劇粉」、時尚愛好者還是「范思哲迷」，這一部都能滿足你對視覺和燒腦的要求，真的不容錯過。

PS：每周四更新哦，現已經更新了第1、2、3集了。

二、電影里的Balenciaga ——《Phantom Thread》

與前邊幾部不同的是，電影Phantom Thread講述的故事主人公Reynolds Woodcock並不是真實存在的。

這是一個虛構出來的人物。

然而所有的藝術都來源於真實的生活。

Woodcock的原型人物就是Balenciaga（品牌巴黎世家的創始人）。

他倆都是從年輕的裁縫學徒工開始，專注於時裝，並且在早期的時候受到了貴族的贊助。

影片中，Reynolds Woodcock是英國時尚界的焦點人物，為王室、貴族、名媛明星縫製衣服。

他一生中有許多的女性伴侶，直到他遇見了當服務生的Alma。

Alma很快成為他的靈感繆斯和情人。

然而Alama的愛是黑暗的，為了留住Reynolds Woodcock，Alma給Reynolds下毒，Reynolds最終也屈服於她這種黑暗的愛，倆人的感情處在一個詭異的平衡。

去年聖誕節，電影已經在全美上映了，並獲得了許多好評，現在已經獲得了第90屆奧斯卡金像獎的6項提名：最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳女配角、最佳服裝設計和最佳原創配樂。

單純看這個獲獎提名，就已經可以預見這是一個劇情、畫面與音樂的盛宴了。

扮演Reynolds Woodcock的是今年61歲的Daniel Day-Lewis ，史上首位三度問鼎奧斯卡影帝的男演員，並且Daniel表示演完這部電影就正式息影了，Phantom Thread是他的息影之作。

不愧是拿了三次奧斯卡影帝主演的電影，目前電影在爛番茄上的評分有8.4分，新鮮指數91％。

對於時尚迷、Daniel Day-Lewis 粉，一定不要錯過這個電影。

讓我們一起期待它早日引進國內吧

三、時尚界「朋克教母」Vivienne——《Westwood: Punk, Icon, Activist》

Vivienne Westwood ，英國時裝設計師，有時裝界「朋克之母」之稱。

似乎每一個傳奇人物的一生都是類似的，他們都憑藉自己驚人的天賦和才華，從無到有，奮鬥出了屬於自己的世界。

Vivienne的父親也是一個工人，在冰淇淋工廠的車間工作。

後來舉家南遷，Vivienne因此得以進入到哈羅藝術學校學習。

儘管學的是珠寶設計，但當時的Vivienne夢想當一個教師，後來她也的確當上了，還結了婚生了個兒子。

就在人生軌跡似乎都確定的時候，Vivienne離婚了。

離婚後的Vivienne重拾起自己的珠寶設計，設計並製作珠寶去售賣。

也因此，認識了Malcolm McLaren（馬爾姆·麥克拉倫），這個激發她無限創意並對她日後的成功有巨大影響的人。

馬爾姆·麥克拉倫，英國著名搖滾樂隊「性手槍」的組建者和經紀人，正是他影響了Vivienne的服裝風格，此後兩人結為夫婦。

1970年，Vivienne向母親借了一百英鎊，和麥克拉倫合夥在倫敦的英王道430號開店,不久她的第一套服裝系列問世，她的設計完全擺脫了傳統的服式特點，用幾乎是粗暴的方式將各種不可想像的材料和方式進行組合。

而恰恰正是這種怪誕、荒謬的形式，博得了西方頹廢青年的喝彩。

至此一發不可收拾，Vivienne設計出了撕口子的T恤、破洞褲、金屬掛鏈……成為了時裝界的「朋克之母」。

Lorna Tucker 將Vivienne的一生搬上了熒幕，並在1月20日聖丹尼斯電影節率先放映。

影片將新拍攝鏡頭和舊鏡頭融合，主要通過採訪Vivienne的朋友家人，如她的兒子Joseph Corré、Vivienne的合伙人Andreas Kronthaler，來捕捉呈現她的設計靈感和事業發展。

影片深入探討了Vivienne在上世紀70年代與性手槍樂隊的經紀人Malcolm McLaren之間的往事，以及她40多年來如何重新定義新時代英國時裝。

然而影片出來後，Vivienne Westwood卻表示這部紀錄片並不能很好地紀實自己的一生，太平庸了，因為影片用了很多網上的免費素材片段。

而Lorna Tucker （導演）則表示這不是她們的第一次合作，紀錄片雖然有一些是公共素材，但整個紀錄片是從2014年開始拍攝，直到近日才結束取材拍攝。

不管怎麼樣，這部Vivienne Westwood的首部長篇紀錄片將會於3月23日在英國和愛爾蘭公映，屆時我們就知道誰說得更貼近事實了。

四、《Vogue》第一個男性黑人主編——《The Gospel According to André》

都說新任英國版《Vogue》主編Edward Enninful是《Vogue》創刊以來首位男性黑人主編，但其實並不是，André Leon Talley 才是，他早在1998年成為美國版《Vogue》客座主編了。

André早在1988年——1995年間擔任美國版《Vogue》的創意總監，1998年成為客座主編，一直到2013年才結束和《Vogue》的合作，一共為《Vogue》效力了近30年。

1949年出生的André ，畢業於美國布朗大學並取得法語碩士學位，一開始他是打算當一個法語老師的。

然而當他在大都會博物館下屬的服裝協會工作時，遇到了《Vogue》的傳奇編輯Diana Vreeland。

Diana對時裝設計和潮流文化的獨特見解深深影響了André 。

自此André開始了自己在時尚界的沉浮。

作為一個非裔美國人，André能夠成為《Vogue》的客座主編，並與Tom Ford、美國現任第一夫人和其他時尚圈名人都成為好朋友，這是實屬不易的事情。

因為無論在過去還是現在，時尚界裡能擁有崇高地位的黑人是極少數的。

因為時尚界似乎始終與胖子、黑人絕緣。

導演Kate Novack 這次將André Leon Talley的生活、靈感和職業生涯拍成了紀錄片。

該紀錄片在2017年已經在多倫多國際電影節等全球多個國際電影節上放映，並且會在今年開始公映。

影片追溯了André的旅程，前半部分揭示了André的童年、大學生活以及他職業生涯的開始。

在祖母的撫養下，André在Carolina州的北部度過了自己的童年。

戴維斯夫人（André的祖母）試圖讓她的孫子免受南方嚴酷現實的影響，每個星期天，她都帶著他去當地的黑人教堂，這些都是祖母給予André的性格基礎。

在André十幾歲的時候，他面臨著種族歧視的問題，他意識到，要想報復偏執，唯一的辦法就是要比別人做得更好。

因此，他努力學習，獲得了布朗大學的獎學金，最後取得碩士學位。

在影片中，我們還能看到Anna Wintour（《Vogue》的主編）、Marc Jacobs（Marc Jacobs品牌創始人）、Tom Ford（Tom Ford創始人）、Valentino和Manolo Blahnik（西班牙鞋履設計大師、MB創始人）等人的出鏡，他們會在片中討論他們與André Leon Talley 的關係。

Novack巧妙地將這些檔案片段和人物訪談拼湊在一起，通過精彩的剪輯，抓住了André在南方長大的經歷，記錄了這位時尚大咖的個性發展和職業生涯。

五、「壞孩子」設計師——《Alexander McQueen紀錄電影》

McQueen，一生共獲到4次「英國年度最佳設計師」獎和「不列顛帝國司令勳章」的設計師，如今我們熟知的「包屁褲」、驢蹄靴都是他鬼才設計天賦的產物。

而這樣一個天才設計師，其實是出生在工人階層的。

McQueen父親是一個計程車司機，全家住在倫敦著名的貧民區——倫敦東區。

家裡一共有6個孩子，這使得本就不富裕的家庭負擔更大，而McQueen就是這個家中最小的孩子。

儘管是最小的孩子，為了貼補家用，McQueen很小的時候就開始為自己的3個姐姐製作衣服。

也因此，樹立了成為服裝設計師的決心。

16歲頂著父親的反對，隻身去了以量身訂造聞名於世的Savile Row（薩維爾街）當學徒工。

McQueen憑藉自己的鬼才設計天賦，設計出了比低腰褲更低的「包屁褲」、恨天高驢蹄鞋，骷髏頭絲巾……在罵聲和爭議中，創下了自己代表前衛和個性的個人品牌Alexander McQueen。

就是這樣一個年輕而又聰明的設計師，40歲時，卻在母親逝世的第9天，2010年的2月11日在自己家中自縊身亡。

他傳奇的一生吸引了許多影視從業者。

這次攬獲許多奧斯卡獎項的《45周年》導演Andrew Haigh就被吸引了，由他執導，當紅劇作家Chris Urch負責編劇的Alexander McQueen傳記片，馬上就開拍了。

並且是由目前英國最熱門的年輕演員之一的Jack O』Connell 擔任主角。

目前具體發行日期還不明確，因為Andrew同時期還有另一部電影在拍攝。

但Andrew此前的作品口碑都非常棒，《45周年》在去年的柏林電影節就拿下了最佳男演員和最佳女演員兩個大獎。

讓我們一起期待這部Mcqueen的傳記電影吧！

六、街拍始祖Bill Cunningham——The Times of Bill

街拍，現在大家都肯定不陌生。

各大商圈走一走，經常能看到抓著單反「咔擦咔擦」的人。

然而一開始是沒有街拍這種概念的，這是由一個老人Bill Cunningham帶來的。

因此，Bill Cunningham也被稱為「街拍始祖」。

Bill是《紐約時報》著名時尚攝影師，在《紐約時報》工作了近40年，被《紐約時報》稱為「時尚歷史學家」。

以前在紐約街頭，人們經常可以看到穿著藍色工作服，脖子上掛著相機，騎著單車的Bill在到處尋找亮點。

不僅僅在街頭，在名流聚集的社交晚宴等大型活動中，也總有Bill 的身影。

美國版《Vogue》主編 Anna Wintour曾經這樣評價Bill ：「他能夠在任何時間任何地點注意到我們不會注意的一些東西，而這些往往能在接下來的一段時間內，成為時尚潮流。

」

這樣一個著名時尚攝影師，卻堅持了幾十年的樸素生活，住在Carnegie Hall的小公寓里，永遠穿著和清潔工一樣的20美元的藍色工裝，從不去高檔咖啡廳，吃低價三明治，壞掉的雨衣縫了又補。

就是這樣一個拍攝了無數經典街拍的可愛、樸素老人，在2016年的時候因為中風入院。

在經過治療後在6月份的時候病情惡化逝世了。

至此，紐約的街頭，再也看不到穿著藍色工裝，抓著單反執著於街拍幾十年如一日的Bill。

為了紀念這個將街拍帶到我們生活的老人，在Bill逝世兩年後，Mark Bozek（曾為福克斯電視台「start-up」節目的製片人、HSN的CEO）將Bill的一生，包括他的工作和生活製作成了記錄動畫片The Times of Bill，並且由Ruben Toledo（英國著名時尚插畫師）擔任動畫指導。

與此前的《我們為比爾著盛裝》紀錄片相比，The Times of Bill採用了動畫的形式，不僅展現了Bill的街拍人生，還展現了Bill對標誌性人物的一些採訪，以及他此前從未公開過的一些照片和圖像資料 。

一起期待這部動畫紀錄片的誕生吧 。

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