貝嫂的大女人衣櫃10周年了，這些不忘初心的品牌，真好！

Victoria Beckham

今年的倫敦時裝周，貝嫂的同名品牌Victoria Beckham為慶祝品牌成立10周年，將過往在紐約舉辦的時裝秀搬回到她的家鄉——倫敦。

全新的2019 春夏系列，作為10年設計師生涯的節點，是Victoria一路走來對過的往回顧，也是對未來的全新展望。

倫敦皮卡迪廣場

大秀開始的前一周，Victoria Beckham在INS上面發布了一組「購物袋」照片來紀念十年前為Marc Jacobs所拍攝的春夏形象照片。

想當年，她把自己塞進了巨大的購物袋裡只露出穿著高跟鞋的雙腿，這個形象成了該品牌也是她自己最經典的攝影作品之一。

十年後，袋子上的字印刷成了與自己同名的品牌Victoria Beckham以此來慶祝自己品牌的十周年，並邀請了Marc Jacobs的御用攝影師Juergen Teller來為自己拍攝，致敬了這一路走來的十年。

從辣妹到明星再到一名設計師。

這十年Victoria在時尚圈的爭議實在不少，許多人認為她只是靠著名氣賣衣服罷了，這麼多年她用實際行動告訴世人，她有征服世界的野心，也有腳踏實地的努力。

跟隨著背景音樂的歌詞「back to life, back to reality」 Stella Tennant 穿著一套慵懶的白色套裝，配上寬版皮帶扣腰帶，從wannabe-style的台階走了下來，整個秀瞬間被定位在一種優雅舒適的氛圍中。

作為10年設計師生涯的里程碑，品牌標誌性的單品是必不可少的，第一場秀就出現的流線型剪裁依然在線，用料柔軟，簡約的造型造就高級質感。

始終堅持極簡主義的Victoria同時也很注重衣服的實用性。

根據自己顧客們通常出行的需求，採用了更具有舒適感和不易皺的面料設計了針織衫、闊腿褲和寬鬆的長裙。

這個系列保留了簡約的套裝、闊腿褲等標誌性單品，同時還運用了大膽撞色。

色彩的靈感是來源於自於紐約的英裔藝術家尼古拉泰森 Nicola Tyson：矢車菊藍、橘紅色和赭色相互映襯。

長褲位於腳踝部的剪切技術是這一季褲子的亮點，易於容納柔軟的皮靴，拉長腿部線條使其更加流暢。

除了剪裁利落的高級感，還加入了高級印花元素，讓整個系列變得豐富華麗更具看點。

這是一個「關於選擇的系列」，寬鬆的長裙、廓形的套裝，讓時尚不再只屬於0碼模特，而是為全體女性服務。

流線型的上衣配上精緻的蕾絲花邊，配上寬大的闊腿褲，讓女性的陰柔之美區別於男性的陽剛之美。

本季的包包一如既往的兼具實用與高級感。

包身一氣呵成的極簡風格，金屬搭扣配上復古的包型，柔軟的皮料加上近期最流行的款肩帶元素，很是耐看。

更有趣的是，不像其他的品牌，會在品牌名字下面標註發源地，而是用「36 Dover Street」來代替。

2008年Victoria Beckham決定創立自己的品牌後，在倫敦的36 Dover Street開設了第一家店，同時慶祝10周年的這場秀也是在Dover Street上的Thaddaeus Ropac畫廊舉辦。

本季模特陣容十分豪華，除了來自世界各地的模特，還加入了一些在英國模特兒權利典型英倫面孔。

女爵Stella tennant 開場，超模Liya kebede閉場，除此之外，還有Edie Campbell、Malgosia Bela，Aymeline Valade，Rianne Van Rompaey，中國模特賀聰以及韓國模特Yoon Young Bae。

雖然在過去的幾年裡品牌的銷售額一直不太樂觀，今年年初請來時裝界老將Ralph Toledano上任集團董事會主席來給品牌轉轉運，但是無論怎麼樣，從未缺席的秀場頭排客永遠是自己的最親密的家人，老貝克漢姆和孩子們永遠是時裝秀以外全場的焦點。

最後的謝幕Victoria沒有像往常一樣停留不超過5秒，而是緩緩鞠躬致謝並一一親吻家人。

整場秀處於一種慶祝的氛圍中。

十年作為一個里程碑大秀無疑給予了她很大的壓力，Victoria說：「我認為不管我在哪裡辦時裝秀，我總是會受到審視及關注，我總是能感覺到，但我會努力不去想這些，專注在我該做的事上，並盡我所能做到最好。

」

J.W. Anderson

J.W. Anderson 2019 春夏系列伴隨著緊湊的鼓點開場了。

模特們頭部包裹著打結的皮革頭巾穿梭在鐵藝柵欄之間，鏤空網眼的下擺嵌著亮片，仿佛夏日裡閃著波光粼粼的海水，流暢靈動得渾然天成。

你將看到，本季的波西米亞風有了更大程度上的轉變。

這一季的靈感來自英國唯美主義運動，當時的藝術家認為，藝術的使命在於為人類提供感官上的愉悅，而非傳遞某種道德或情感上的信息，他們的信條是「art for art’s sake」 （為藝術而藝術）美高於一切。

「時尚總是反映著當時的社會政治狀態，而社會發展到今天，我想又回歸到了最初對美的純粹追尋。

」他想要逃避，想從關於時尚的條條框框中解放出來，這一次，只為了追尋美而製造服裝。

所以這一季Anderson的設計要比以前柔和了許多，柔化原本僵硬的男裝線條一直是讓他著迷的事情之一。

讓衣服變得有趣但不諂媚，「柔和的激進」或許可以準確地概括這一個系列。

Anderson說：「我總是喜歡從過去那裡拿東西，把它們與今天的世界重新聯繫起來。

」 於是便有了基於20世紀20年代和30年代細長的騎行夾克剪裁，以及改良的側馬鞍裙，看似飄逸輕薄的連衣裙有著三到四個不同的紋理面板。

輕盈的調色盤也是本季一大看點，淡雅的鵝黃，少女粉，樸實的藍色和低調經典的白色都令人神清氣爽。

「就像一個裝著液體的固體，你能感受到那種奇妙的碰撞與緊張感。

」

柔軟的縐紗襯衫裝飾了大量的花邊圍兜，還有80年代的泡泡袖也變得更時髦合理。

一貫主張性別游離的J.W. Anderson這一季充斥著一種強烈的女性魅力，秀場上的J.W. Anderson的每一個女孩都可愛得張揚又個性。

本季鞋靴值得一提，以Chuck Taylor 鞋型為設計藍本的Converse x JW Anderson 全新聯名鞋款再次引爆秀場，配以超厚松糕底和撞色鞋底，極具爆款潛質。

而黑白的騎馬靴配以金屬裝飾，走動起來所製造的重影效果，帶著雙重曝光的美感。

如果你也好奇Jonathan Anderson同時操控的兩個品牌有什麼區別。

這次他便給出了答案：「她們就像兩個性格迥異的女孩，Loewe更有控制力，而JW不想安分地坐著，她想要不斷嘗試，她想去犯錯，想嘗試一切錯誤的可能。

Loewe有一種瀟洒，但在JW身上，它追求更加極端，畢竟你不能取悅所有人。

」

Mary Katrantzou

過10周歲生日的品牌並不只有Victoria Beckham一個，Mary Katrantzou也在英國倫敦迎來了屬於自己的10 周年慶祝秀。

自從十年前在秀場亮相以來，Katrantzou就沉迷於對印花圖案進行創新，熱衷於設計立體感極強的、錯綜複雜的印花圖案，取之不盡的想像力與技術創新每一季都能給我們不一樣的驚喜。

Mary Katrantzou 把這一季稱為「A collection about collections」，靈感來源於自己多年的收藏品，例如，郵票、鈔票、徽章，畫作藝術品，昆蟲標本等等。

在郵票主題的禮服中，郵票的重疊的部分都具有動態感。

通過郵票的疊落與動感曲線的組合，模特走動時便產生了「晃動」對視覺效果；或者運用透明蕾絲條連接將郵票並列組合，形成鏤空，模特走動時，微珠刺繡也會閃閃發光。

珍貴的藝術品自然不可或缺，印花女王一直不斷挑戰想像力，把收集到的來自各國、各時期名畫匯聚於此，設計出了這些穿在身上的「藝術教科書」。

蝴蝶、海底植物和花朵標本也籠絡了收藏者的心，Mary Katrantzou將它們通過亂序與有序的設計方式打造不同的視覺緊縮感。

珍貴的珠寶也是這一季的亮點，通過Drama的方式給披有神秘面紗的模特佩戴珠寶首飾，服裝上不同材質的拼貼帶來了層次感，扁平化的珠寶首飾通過層次疊加不再局限於圖案之中。

有趣的是，部分的設計還嵌有縱向立起的首飾歸納盒，將首飾放入凹槽內，整套服裝便是首飾的存放地，鬼斧神工一般模糊了飾品與服裝的界限。

廓形的設計與顏色的變化相呼應，輪廓與圖案與香水瓶瓶印融合，圖案放大化的瓶蓋與瓶頸形成鮮明的對比，同時通過這種圖案的變化收緊腰部線條。

秀場最後一套Look致敬了Mary Katrantzou的2008年首秀開場Look，十年一場印花夢，深藏著設計師不忘初心的感動。

左：Mary Katrantzou 2009春夏系列

右：Mary Katrantzou 2019春夏系列

在這次大秀中，三位國模賀聰、王新宇與趙佳麗參與了走秀，展現了數碼印花的藝術魅力。

Katrantzou說過「當你建立一個品牌時，需要花10年時間才能意識到你自己是誰。

」

而十年轉瞬即逝，最後的謝幕中秀場中心展示著這十年間Mary Katrantzou的代表作品，帷幕緩緩升起模特們在這一秒鐘定格，所有人仿佛霎那間回到了2008年。

編輯助理／Constance、Choi Boi