80歲還不肯退休的「性冷淡大師」，賈伯斯都是他的迷弟

前些天Tim Cook又双叒叕來中國了。

自從這位男方紳士上崗接棒，蘋果就越來越像一個時尚品牌

而今天想寫的人物，不是因蘋果而發家致富的大軍，他可是一位高高在上的大師，就連教主賈伯斯都是他的迷弟。

還記得賈伯斯的標配，黑色高領衫麼？對完美要求近乎苛刻的喬幫主，唯一鍾愛的上衣，出自於哪個設計師之手呢？

喬幫主同款，998是肯定買不到的

他就是三宅一生。

這位東方的藝術大師，是最早在西方壟斷的時尚界打入主流市場的設計師之一，並且獲得了巨大的成功，世界各地關於他的展覽向來人潮湧動。

日本東京國立美術館三宅一生回顧展

他被稱為「面料魔術師」，擅長將東方元素和意境極大融入到西方的面料市場，打造出獨具個人特色的品牌，風靡全球。

他設計的衣服成為了許多設計師們的摯愛，屢屢伴隨著他們出現在各個重要場合。

建築大師扎哈是Pleats Please系列的忠實迷妹

他作為服裝設計師，登上過《時代周刊》的封面，被蓋章為「風格大師」。

他就是我們今天要介紹的：

Issey Miyake

四國以 · 三宅一生

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一切的開始

只因那家小小的裁縫店

三宅一生的童年時代，日本還是一個貧窮和滿目瘡痍的國家，因為家庭條件限制，三宅一生小時候的盛裝就是媽媽用鯉魚旗改造的衣服。

上學路上要經過的橋成了三宅一生最初的設計啟發，這些20世紀最著名的雕塑家野口勇極簡風格的作品，潛移默化地影響著這個在廣島長大的小孩。

野口勇極簡主義作品

路上另一家「特別的」裁縫店，也給幼年的三宅一生播下了服裝設計的種子。

當時美國和日本的關係讓日本國內充滿了西方的文化色彩，在這種交融的文化衝擊下，三宅一生「在櫥窗里看到自己的倒影，突然明白了這就是我的興趣所在。

」

來自紀錄片《三宅一生，為設計而生》

成年後的三宅一生在東京念大學，學的是繪畫，但是他真正的夢想早已成形——成為一個時裝設計師，所以27歲的他從藝術學校一畢業就去了巴黎。

剛開始的三宅一生只是在在成衣店實習，為客戶定製時裝，慢慢成了工作室里最優秀的員工。

1970年他結束在西方的學習回到日本，成立了屬於自己的獨立工作室「三宅時裝設計所」。

巴黎時期的三宅一生

從那時候起，就開始了 三宅一生 Issey Miyake 這個品牌的傳奇。

回東京的次年，他在日本舉辦了首個個人時裝展，這個系列汲取日本傳統柔道服飾，用柔軟的面料展示一種廓形的概念，但是戰後的日本並不上市這種源自民族服飾的新外觀，被大家的嘲笑為"土豆口袋"，然而在巴黎引起巨大的關注。

1970年三宅一生首次個人服裝展

三年後，三宅一生又在他的福祉巴黎發布了成衣展。

這次的展覽打破了常規的維度，充分利用了光影和空間打造了立體感，顯露了三宅一生日後面料上立體主義的走向。

70年代的展覽已經如此現代

1976年，三宅一生在東京和大阪推出了題為「三宅一生與十二個黑姑娘」的時裝表演，獲得極大成功。

繼而,他在東京和京都展示的是「與三宅一生共飛翔」的服裝新系列，也是場場爆滿。

這幾次的展示，大眾接觸到了一個將東方美學與新型面料結合地恰到好處的設計師，這些系列也對西方當時固步自封的時裝界造成了強烈的衝擊。

1976年「三宅一生與十二個黑姑娘」時裝表演

「與三宅一生共飛翔」系列

幾年後，三宅一生又推出了這款兼具女性特徵與男性力量的束身衣，它的概念源於保護受廣島核污染影響的孕婦，在八十年代主流「柔美」的時裝界獨樹一幟，再一次將三宅一生推向潮流的前鋒。

三宅一生設計的Plastic Bodice

女人的好朋友不止鑽石

還有三宅一生

昨晚上的鬧鐘沒有響，今天的衣服忘了熨，明天出差得專門準備個箱子放禮服，這時候你是不是只想要一件隨手拿起就能穿、無需熨燙、便於攜帶又高端大氣的衣服？三宅一生絕對是女人貼心的好朋友， PleatsPlease 系列，就是這樣一套滿足所有要求的衣服。

褶的紋理分明、皺的挺闊有型就是三宅一生這個系列「褶皺」的概念，高溫的熨燙早已將褶皺定了型，完全「好伺候」，難怪一經推出就獲得了極大反響。

看來不管什麼年代的智白嗲，需求都是一樣的嘛。

1994年三宅一生Lookbook

八十年代末九十年代初是個神奇的年代，現在看來也許前衛過了頭，Don＇t worry，三宅一生可不會讓自己被時代淘汰，年年更新的「褶皺」早已充滿了現代元素，條紋、廓形、荷葉邊、不對稱褲腳可是一個都不少。

2018三宅一生成衣系列

又有智白嗲要問了，便於攜帶是很棒，可經常臨時告知有重要場合，匆忙上街挑不到合身的衣服，更別說有時間定製了。

別擔心，三宅一生早就幫你想好了對策。

他提出了一塊布的理念，就是要用一塊布做出適合所有人的衣服，每個人都能穿出自己獨特的味道。

70年代三宅一生的「一塊布」 Lookbook

再也不用發愁匆忙購置的衣物不合身，只需把力氣花在樣式挑選上，省心省力，這可是最高級的均碼，不能更貼心啦。

之後更有系列直接就是一塊布，想怎麼穿就怎麼剪，真是讓我們過足了當設計師的戲癮～

1999年三宅一生在秀場上以連體模特展示概念

小時候經常煩惱的摺紙功課也成為三宅一生的靈感，他設計了一個名為132 5.的摺紙系列。

布料之間的空隙創造了服飾，手工創造的起伏空間也賦予了衣物新穎自由的感覺。

媽媽再也不用擔心我的作業不合格了，不對哦，是我們再也不用擔心寶寶的作業交不上了，三宅一生的模板來一個！

三宅一生的設計，不管是「褶皺」還是「摺紙」都帶有強烈的解構感，面料中的立體構成吸引了同樣愛琢磨形體的設計師們，難怪他們對這個品牌都青睞有加。

當然咯，三宅一生同時也發展了其他副線，其中就包括爆款的BAOBAO

對，就是包包，和時裝線的包包親媽

L'EauD'Issey 一生之水。

手錶系列。

這三個衍生品代表了品牌最直觀的三個概念：稜角分明又不失柔美的BAOBAO象徵了「褶皺」——對應著 Pleats Please 系列；一生之水簡潔外觀下清新而獨立、低調又溫和的味道正是東方內斂文化的表達；手錶系列傳達的極簡的理念也正是大眾對三宅一生品牌最直白的標籤。

不想做廣告的設計師

不是一個好匠人

三宅一生曾經說過：「服裝和食物對人的重要性一樣，食物影響身體，而服裝影響思想。

」所以我們看到了這樣的Pleats Please系列廣告。

我是不爭氣的看餓了

還有這個把注意力聚焦在衣物生成的廣告。

人在運動中可以創造出多少種線條組合？什麼樣的衣服才能在任何條件下都讓人感到舒適？答案就在三宅一生的服裝里。

三宅一生還喜歡藉由舞者來展現「設計與身體的親密性」。

可以想像，這些廣告都是嚴格按照三宅一生本人的理念執行，才能達到如此驚人的一致性，所以這也成了三宅一生鮮明的品牌標誌。

直到現在，三宅一生仍然一直遊歷日本，經常拜訪各種手工藝人和工匠，在傳統的文化中尋找靈感，將日本文化以一種全新的手法帶回時尚的最前端，並在其中延續了自己獨一無二的個人風格。

摺紙系列衍生的燈具就是他和日本造紙匠人悉心交流的產物，成了個人肖像里最好的裝飾。

看來三宅一生大大很喜歡這個衍生產品啊~實力出鏡

設計師喜歡的才是好設計

三宅一生極富個人特質的設計不僅成為了完美主義喬幫主的專屬，帶有解構意味的理念也深深吸引著時裝圈外其他行業的設計師們。

還有什麼比得到設計師認可更值得認可的事情呢！

安藤忠雄，獲得建築界最高榮譽普利茲克獎的大師，是三宅一生多年的好朋友，他特別欣賞「一塊布」的概念，幫他實現了「一塊」飽含著日本藝術情懷的建築。

日本建築大師安藤忠雄

日本21_21 design sight 美術館

磯崎新，另一個享譽世界的日本建築大師，也是三宅一生的鄰居兼好友，出席重要場合經常穿他設計的衣服。

不穿黑色的建築師不是一個好建築師

磯崎新位於上海的作品喜馬拉雅藝術中心

已故建築大師，扎哈·哈迪德是Pleats Please 系列的迷妹，也是三宅一生的忠實粉絲， 這種立體帶有空間感的衣物，對於著迷於流線型設計的建築師來說多麼有吸引力。

她說：「我喜歡那些起皺的地方——漂亮的皺巴巴的衣服。

」

身著Pleats Please系列

扎哈的經典作品

是不是和「一塊布」在某些方面充滿了共鳴呢

看了她設計的座椅，你也許就更不奇怪

為什麼三宅一生成了她的最愛

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初心不變，初心不止，也許是三宅一生給我們最大的啟發，能從事自己喜歡的事業是多麼幸福的一件事啊，能在少年時代就能確定自己所愛又是何其幸運。

相信喊著「我才不要退休呢」的三宅一生，靈感的迸發可不會停歇，80歲仍在設計一線像個年輕人般愛折騰，看看人家的80歲，比我們多數人的20歲還生龍活虎。

三宅一生和 Reality Lab 成員