Comme des Garçons｜「反時尚」的時尚

備受媒體矚目的Met Gala（全名Metropolitan Museum of Art Costume Institute Benefit，即紐約大都會藝術博物館慈善舞會）於上周舉行。

今年的主題為「Rei Kawakubo / Comme des Garçons: Art of The In-Between」（川久保玲/Comme des Garçons：居於其間的藝術），這是繼1983年以聖羅蘭Yves Saint Laurent個人品牌為主題後，Met Gala第二次以設計師及其品牌為主題，川久保玲和Comme des Garçons在時尚界的地位可見一斑。

然而，還是有很多小夥伴大呼「看不懂」！今天，我們就來聊一聊這個品牌。

低調現身Met Gala 的川久保玲

Comme des Garçons品牌由日本的「另類設計師」川久保玲創立於1969年。

Comme des Garçons，常被簡稱Comme或CDG，其法文翻譯為」像個男孩」，然而她說：我只是喜歡Comme des Garçons這幾個單詞被念出來的聲音。

「Comme des Garçons」總店位於巴黎，並有12間分店，以及大約200專櫃或精品店遍及全世界。

據2017年4月的「The Business of Fashion」雜誌，CDG及其關聯公司的收入為「每年超過2.8億美元」。

Comme des Garçons由川久保玲自己兼任總經理，掌控經營權。

川久保玲針對不同消費族群拓展豐富的支線品牌，包括專營男裝的Comme des Garcons HOMME、主打襯衫設計的Comme des Garcons SHIRT、憑藉「紅心」火遍全球的Comme des Garcons PLAY 以及Comme des Garcons BLACK系列等。

關於川久保玲

川久保玲（かわくぼ れい，英文：Rei Kawakubo，1942年出生於東京。

作為東京慶應大學教授的女兒，川久保玲從美學專業畢業之後，最開始的工作是一家紡織公司的廣告部職員。

早期獲得的關於面料方面的專業知識，使她對不尋常的面料有著特殊的興趣，不久她便成為一名自由款式設計師。

1969年，川久保玲創立Comme des Garçons品牌，並於1973年憑藉過人的勇氣創立了同名公司。

1981年，川久保玲第一次在巴黎時裝展舉行發表會。

當時，她率先啟用日本傳統服飾中並不多見的黑色，並使用不對稱、垂墜等細節，剪裁出後來被時裝界稱為「乞丐裝」的經典設計。

這個造型，打破了當時的貴族、上流人士對「美」、「時尚」這件事的認知，強暴了所謂高級品味一貫展現的斯文得體，簡直就無美感可言。

但她源自日本美學中的不規則和缺陷文化的設計思維，卻又的確打開西方世界對高級時尚服飾美學的新境界。

這套寬鬆、刻意立體化、破碎、不對稱及不顯露身材的服裝設計美學，成功的引領了80年代的服裝潮流，也讓川久保玲開始了永遠備受爭論又極受推崇的設計生涯。

在後台對服裝進行調整，Paris，1987

川久保玲的形象總是一身黑，留著不對稱的黑色齊肩短髮。

她說：「黑色是舒服的、力量的和富於表情的。

我總是對擁有黑色感到很舒服。

」「我致力於黑色的三個影子。

」一次她做了一件朱紅的服裝，並解釋「黑色是紅的。

」由於她的緣故，黑色成為最時尚女人的永恆形象。

可以說，黑色是川久保玲的代表顏色。

川久保玲總是一身黑色

設計風格

當90年代，幾乎所有設計師都開始用女人身體的性感來做文章的時候，而巴黎時裝周是以優雅、奢華、高級打造而成的時尚帝國；作為反時尚的Comme des Garcons出現以後，則以其全新的觀點改變了之前的主流價值觀。

川久保玲的設計風格十分前衛，融合了東西方的概念，正如其名，獨立、自我主張——只要我喜歡，有什麼不可以。

她將日本典雅沉靜的傳統、立體幾何模式、不對稱重疊式創新剪裁，加上利落的線條與沉鬱的色調，與創意結合，呈現出特殊的美感。

Comme des Garcons, 2011年春夏系列

Comme des Garcons 2012， 美國版《VOGUE》

Comme des Garcons， 2013

Comme des Garcons， 2014年秋冬系列

Comme des Garcons, 2014

乞丐裝

川久保玲最著名的創意概念莫過於「乞丐裝」。

1981年巴黎，當頂著枯草一樣的頭髮，化著古怪的妝容，穿著布滿破洞的黑衣的模特們走出時，立刻引起了劇烈的衝擊，令西方時尚界人士瞠目結舌，並掀起前所未有的回音。

時裝名記Suzy Menkes日後回憶起Comme des Garcons的這場處女秀時說：「服裝都是遭毀的，一些套頭衫混身都是大洞。

我們私下裡稱它為『瑞士奶酪』。

但在那時候，這場秀真是太震撼了。

」

Comme des Garcons, 1982

這場顛覆了主流審美旨趣的秀甚至使川久保玲的設計獲得「廣島時尚」、「後原子」的稱號，那哀樂渲染的氛圍、那妝容慘澹的模特和黑色破洞古怪的服裝，讓人想起原子彈轟炸過後滿目瘡痍的廣島。

當時的《紐約時報》是這樣評論的：「他們不拘泥於服裝縫製的傳統，以自我規則打造出符合現代生活的作品。

在縫製嶄新服飾上，讓我們大開眼界……來自日本的川久保玲，她的作品為時尚貢獻嶄新的巨大貢獻，甚至提供改變女性服飾看法的契機。

」「川久保玲......領導時尚新潮流，將來必定改變我們對時尚、甚至是穿著的看法。

」

隆與腫（Lumps and Bumps）

當90年代的設計師們都在以女性的身體來做文章，強調突出女性身材的性感曲線、豐乳肥臀，川久保玲卻反其道而行之。

在Comme des Garcons 1997年發布的春夏系列「隆與腫（Lumps and Bumps）」中，川久保玲徹底改變了服裝的形態，她在服裝的各個部位填充了不對稱的腫塊。

川久保玲解釋說：「服裝可以成為身體，而身體也可以成為服裝」，「我開始著手設計『身體』」。

體現了她對服裝與人體之間關係的探索。

對於她來說，設計不是去迎合什麼，而是去創造什麼。

更重要的是，這暗含了對女性獨立精神崛起的探討：為什么女性要一味把乳房與臀部作為「賣點」？

Comme des Garcons， 1997

她說：「我的目標是每一位女性能夠有自己的生活並自我滿足。

」「女人不用為了取悅男人而裝扮得性感，強調她們的身段，然後從男人的滿意中確定自我的幸福，而是用她們自己的思想去吸引他們。

」

PLAY系列

COMME des Garçons的「PLAY」系列由川久保玲與波蘭插畫師聯手，波蘭設計師帕高爾斯基Filip Pagowski設計，此作品一上市，即在潮流界引起極大反響，成為川久保玲在商業設計上最為人熟知且親民的作品，堪稱Comme des Gargons旗下的經典代表。

此系列一經推出，便受到人們的瘋狂追捧，許多潮人都非常愛穿PLAY的短袖、襯衫，還有最著名的針織開衫。

2008年夏天，以心型圖案為標誌的「PLAY」系列推陳出新，將"雀鳥」的造型融入其中，推出了的塗鴉T恤「Play Bird」系列。

CDG Play 襯衫

川久保玲的話：

「我至死也是個像青少年一樣喜歡『違法亂紀』的成年人。

」

「我從來沒有要傳達的信息，只是要進行創造。

」

「Comme des Garcons 是基於創造和無止盡探索新事物的理念上成立的。

它永遠無視規則和既定規範。

」

「如果我創造了什麼新鮮事物，它肯定不會被完全理解，倘若得到人們喜愛，我反而會非常失望，因為這說明我的設計還沒有到達極致的程度。

」

取悅他人偶有為之，

但至少在穿衣上，

只為了自己。

自己夠強大，夠自由，

就不需要去取悅任何人。

請用心和靈魂去工作。

永遠不要聽信規則。

——Rei Kawakubo川久保玲

希望我們都有追求「穿衣只為自己」的底氣及勇氣。