摩登女郎帶你了解服裝行業簡史！

全球服裝行業在相對短暫的生民周期中經歷變化，現代意義上的時裝行業起源於19世紀中期。

1845年，英國紡織品商人查爾斯-佛雷德里克-沃斯移居巴黎，他是一位具有敏銳洞察力的商人，他發現了機會。

在他之前，富有的女性雇用裁縫為他們量體裁衣，一切關於風格的創新都發展緩慢。

沃斯的出現改變了一切....

他開始為他的妻子和其他女性製作別具一格的長裙，並聘請她們在公眾場合展示這些裙子以博取關注。

他迅速聲名鶴起，消費者大部分是地位尊貴的女士，甚至包括法國皇后歐也妮。

高級時裝的誕生

很快，由於其他設計師紛紛追隨沃斯的腳步，高級時裝誕生了。

他的兩個兒子加入了家族生意，1868年參與了時裝設計師行業協會的建立工作。

該協會就是大名鼎鼎的「巴黎時裝企業聯合會」，是規範行業的權威機構。

設計師必須符合以下條件：

• 在巴黎設有作品陳列室或工作室

• 至少有15個雇員

• 擁有私人顧客群並且每個工作室至少1-3個時裝模特

• 每年須舉辦兩次包含至少35套日裝和晚裝的發布會

成衣的興起

直至第二次世界大戰之前，巴黎服裝業在西方世界始終居於主導地位，從巴黎購置時裝再進行仿製成為業界的標準操作流程。

納粹占領法國期間，許多高級時裝設計師堅持營業，以提升士氣和解決就業問題。

即便如是，巴黎還是被迫同世界和其他地區中斷了聯繫，其他地區的時裝行業值得依靠本地有才華的設計師的設計作品。

比起巴黎風尚，美式的穿衣風格顯得較為隨意，更講究實用性而摒棄過分繁複的元素，更顯得較為隨意，並以其休閒運動感而著稱。

國際影響

「時裝之都」一詞的由來是為了表彰幾個為時裝行業做出貢獻的國家。

贏得該殊榮的米蘭憑藉的是高超的印花技巧、優質的羊毛面料、明顏色的色彩、精準的剪裁以及華麗的手工技藝。

倫敦的時裝由於兼具兩面性－一面是保守主義，一面是帶來震撼之感的先鋒主義。

倫敦催生了代表20世紀60年代「年輕風貌」的藝術風格，並始終與業內傳奇「英國裁縫街」緊密聯繫(Savile Row)。

紐約則因為其整體的審美觀而著名，體現在暢銷、實用的日常穿著。

巴黎則延續著高級時裝風險標的道路。

雖然「巴黎時裝企業聯合會」被迫承認高級定製工坊可以設立在巴黎之外的其他城市，但這幾乎為削弱巴黎作為時裝之都的榮光。

20世紀80年代，日本設計師開始登上巴黎時裝舞台，無可避免地改變了國際時裝格局，帶來了關於輪廓、形象的美學新理念。

90年代初期，日本設計師對一群嶄露頭角的比利時設計師產生了深遠的影響，而後者對當代時裝涵義的理解又隨後影響了時裝之都：紐約、倫敦、米蘭和巴黎。

特許經營與營銷手段

縱觀20世紀60、70、80年代，由於設計師得以特許經營時裝和副線產品，使得時裝行業以成倍數的規模擴張。

特許經營允許設計師將自己的品牌授權給其他製造商使用，從中分得客觀的利潤。

設計師在日益激勵的市場競爭中脫穎而出離不開高超的市場營銷和廣告技巧。

漸漸地，這些經營之道演變為生活方式的品牌化，即設計師旗下的所有產品相互關聯，從而擁有了統一的品牌形象。

換句話說，一件普通襯衫的價值，是它胸前文字展示的品牌價值，而不是它本身的價值。

格雷夫人－20世紀重要的高級時裝設計師，雖然十分低調，但她的作品激發了很多當代設計師的靈感。

1920年的可可-夏奈爾

時裝行業的未來

今天，許多設計師視他們的作品系列－無論是高級定製，還是成衣製作－都是贏得聲譽的途徑，以便日後帶來更佳的銷量。

設計師通過風格上的創新塑造品牌形象，但實際上冠名產品對利潤的獲得要大於發布會上的時裝系列。

如果設計師沒有廣泛的認可度，特許經營就無法實行。