時尚感 · 時尚｜2018春夏男裝周：明年穿什麼？趕快看這裡

2018春夏男裝周不久前剛剛落幕。

如今，男裝周的展示正在進行創新，從演出形式到熱門元素，每年都有新的融合顯現，諸多奢侈品牌也展現出多元、年輕、親民的一面。

如今的男裝無論從創意、設計、剪裁、配色、時髦度……都看點十足，那麼有哪些是當下流行的男士穿搭趨勢，其中又有哪些明年依然流行呢？看看2018春夏男裝周就知道了。

倫敦男裝周：花式秀腦洞

時裝周曆來是設計師們比拼腦洞、大秀創意的舞台，而倫敦男裝周更是其中翹楚，打頭陣的倫敦男裝周曆來以造型大膽、奇特、詭異而聞名，這次同樣也沒讓觀眾們失望。

在為期4天的2018春夏成衣大秀上，各品牌由於精彩創意和精緻衣裝，引爆了不少熱點話題，也留下無數難忘瞬間和著裝的奇思妙想。

Dunhill

自1893年以來，Dunhill一直是英倫男士優雅的代名詞。

2018春夏季的新品，以校園風、運動風共同搭配軍隊元素重新定義了Dunhill品牌休閒裝。

色彩斑斕的Engine Turn系列帶來了同名機刻花紋，靈感取自賽車黃金時期的車輛設計，機刻技藝呈現為重複的幾何多面鑽石圖案，裝飾的同時將男士的力量滲透於衣品之間，並集中出現在提花晚禮服，手包，卡包，領帶等以配飾為主的作品上。

休閒裝被重新定義。

輕洗棉緞夾克和超柔軟Chiltern牛皮手提包，不僅引入了校園風，還參考擴展了軍隊設計元素。

淺灰色麂皮夾克以及印有品牌歷史中標誌性 Tweenie Devil圖案的俱樂部襯衫帶來更加清新的運動風。

RICHARD JAMES

這次 Richard James的秀場在五十年代美國樂觀主義，和Ellsworth Kelly的畫作的搭配下，顯得充滿了色彩與活力。

而這家公司也因為新的擁有者，房地產商和電影製片人Charles S. Cohen，煥發了新的生機。

品牌設計總監Toby Lamb表示，他在設計的靈感來自於Ellsworth Kelly在1957年惠特尼博物館的展覽上的作品，而這個靈感的結果便是一系列冰淇淋色和大量的紋理的運用，以及一些受火箭飛船啟發的抽象印花。

Toby Lamb創意和他五十年代的審美被融入到高腰的褲子，略顯寬大的外套，以及開襟羊毛衫之中。

短袖襯衫上有手工縫製的抽象漩渦圖案，圍巾上也遍布繁瑣的圓圈和圓點圖案。

外套的設計中沙色的麂皮絨外套和鈷藍色外套尤其引人注目。

Vivienne Westwood

本場發布會的形式相當獨特，Vivienne Westwood將秀場變為一個演出現場，將雜技表演與走秀相結合，大玩行為藝術，演員身姿妖嬈、模特英姿颯爽，打造出一個集歡樂與時裝展示於一體的視覺盛宴。

這一季，品牌通過運用撲克牌的四種符號元素，來呈現自由平等、愛與和平、環保、慾望等一直倍受關注的社會話題。

秀場上更是找來了一群素人模特參與走秀，讓整場秀變得更像一場藝術表演。

Xander Zhou

「角色」是Xander Zhou 2018春夏男裝秀的主題。

泰晤士河畔的一棟辦公樓，嚴肅而陰沉的黑色格子間，伴隨著若隱若現的電話鈴響起，詭異的Office氛圍愈加明顯，模特身穿的制服可以簡單將他們分類——白領、上班族、保安、侍應生、醫生、機械師，還包括外太空生物。

正如設計師所說：這就是一部電影。

整個系列像行走在各個時空的異次元人類。

極具超現實的特性。

身著各個職業制服的模特穿梭於T台之上，挖空剪裁的元素被設計師大量運用，十分有趣。

巴黎男裝周：閒庭信步的美好

把活力，自由，熱情這些元素集合在一起，會產生什麼樣的化學反應呢？很多人可能會想到運動這個主題。

那麼把精緻，氣質，還有沉穩這些元素放在一起又會產生什麼？顯得如此格格不入的兩個主題，互相對立的時尚風格，能走到一起嗎？巴黎男裝周告訴你，沒有什麼是不可能的，只要你願意挑戰設計與想像的極限。

Hermès

儘管Hermès始終強調優雅自如，然而在2018春夏系列中，款式與尺寸的多變卻成了整個系列最直觀的時裝表現。

設計師Véronique Nichanian在基礎而多變的色彩之上，通過多種面料的轉換與拼接呈現出璀璨、明亮的色調。

愛馬仕紅、海軍藍、肉桂黃、鼴鼠灰、水汽色、黑色、海洋色、亮綠色、藍灰色、小茴香色等多姿多彩的色調條例清晰卻又默契十足的在時裝上被設計師用來組合，展現出一整片獨屬於Hermès的色彩規則和語言。

數十種傳統面料與高科技面料在Hermès 2018春夏系列中彼此交織拼接，呈現出面料與面料間或融洽、或對比的趣味。

這也是Hermès設計語言中多元化與包容的體現，繁複的元素交錯衝擊，最終卻在設計師的組合中趨近平穩，最終有了優雅自在的Hermès 2018春夏系列。

Dior Homme

今年正值創意總監Kris Van Assche任職的第十個年頭，而Dior Homme 2018夏季男裝的大秀特別選在了巴黎大皇宮發布，這一季的主題是每個人都熟悉的「仲夏深夜」。

每個人心裡都有對於仲夏深夜的不同感受和理解，而Dior Homme對這個主題的理解則是青春。

秀場被布置成了一片綠茵茵的草坪，讓人聯想到校園時代充滿美好回憶的操場和草地。

同時秀場上空使用了水晶做為燈光綴飾，仿佛閃爍的星光。

一向充滿雕塑感的Dior Homme修身西裝、夾克出現了多樣的廓形變化。

長露背或無袖背心，被混搭了襯衫和馬球翻領衫，闊腿褲和用西裝袖做的腰部捆帶等設計透露濃濃的摩登校園風。

在造型上單色字母絲帶貫穿整個系列，如Chocker一般纖細地細長圍巾裝飾在男生們的頸間，腳踩的運動鞋充滿朝氣。

以黑白灰為主色調，成衣和配飾上「ATELIER」和「3, Rue de Marignan」的字樣象徵著對迪奧精神的致敬。

同時這種將LOGO復古處理的手法也像對社團時代的回溫以及，滿是黃金年代的青春氣息。

Louis Vuitton

以「旅行」為品牌精神的LV，每一季都會帶我們前往不同的地方，而這次的旅途卻很特別，因為目的地不只一個。

在談及這個系列的靈感時，男裝創意總監Kim Jones回憶，有人給了他一本名為《偏遠島嶼地圖集：50座令人敬而遠之的小島》的書，可巧合的是，書中提及的那些島他全都去過。

也因此，某些特定的島嶼，像紐西蘭島、復活節島、夏威夷島等小島，以及旅行這一概念，都成為了他的靈感之源，「那是一種輕輕鬆鬆四處漫遊的感覺，你能夠同時體驗許多各不相同的袖珍文化與族群特色。

」

島上多盛行衝浪，攀岩，越野等各類極限運動，」戶外運動「也因此成為了本季服裝輪廓的一大重點。

多層次的疊搭穿法，年輕又時髦，而運動衫、T恤以及潛水拉鏈上的「Louis Vuitton」字樣，如同運動隊制服的標語般，更突顯運動的元素。

即使是西裝也採用寬鬆的剪裁，輕裹著身體，帶著運動服般的動感氣息。

修身且具彈力的運動裝，靈感源自流線形潛水衣與衝浪服，與以現代文明之島-香港為靈感的休閒正裝形成鮮明的對比。

從絲綢，鱷魚皮，到針織，還有輕盈且具流動感，不畏風雨，經久耐用的運動面料，不僅滿足現代游島旅人的需求，也展現出路易威登專業的工藝傳統。

Berluti

Berluti 2018春夏系列，詮釋了關於傳統夏季色彩在現代與動態鏡頭下的徹底改造。

冰藍色或乳白色粘合皮革襯裡呈現出一種的完美，完成了著色折邊軟化處理的原始面料，讓人重新回想起製作皮革的訣竅。

整個春夏系列中，所有的短夾克均由優質的土耳其皮革製作。

輕羊絨大衣被賦予上各種各樣的冷色，讓顧客更適合在夏天穿著。

真絲面料交錯貫穿了整個系列中的輪廓：比如針織真絲背心，慢跑褲的襯墊或絲質褲帶。

Haider Ackermann在這一季中把玩了材料的秘密，同時刻意改編了那些充滿創造力的休閒時裝的碎片。

本季的包袋激發起顧客們對於觸感的享受慾望，由雙麵皮革製成的包袋，外面是黑色，內面則以灰色裝飾。

極具實用性與適應能力的體積讓這款包袋不論在工作日還是周末都可以順應你的需求而變化使用，而看起來像是短吻鱷皮革的包帶卻有著正絨麵皮革的觸感。

LANVIN

在LANVIN 2018夏季系列中，時裝設計將工作服與剪裁兩種元素結合，展現出LANVIN作為老牌經典時裝屋的文化設計遺產，而這兩者的結合也讓整個集合中激發粗話新鮮感。

運動服以獨特的設計方式影響著整個系列，連身褲被分為夾克和褲子兩個部分，尼龍和絲綢交織的雨披則如同微風一樣輕盈。

在外套上，高科技薄膜與傳統織物結合，融合針織圖案與紋理。

在尼龍大衣下，拉鏈巧妙地將靈感源自於釣魚的短褲變成長褲。

包袋的皮革則結合了雪紡，讓整體的感覺如同紙張一樣輕薄。

米蘭男裝周：精彩紛呈目不暇接

「義大利製造」是一塊黃金招牌，米蘭時裝周很長一段時間裡都「很穩很講究」，然而，MSGM 等本土潮牌在經歷了一段時間的發展後，在男裝周的分量越來越重，而與此同時一些米蘭的門面品牌也開始嘗試跟隨潮流做出變革。

米蘭男裝周正在呈現出變革與保守共存，兩股勢力爭鋒相對的局面。

Fendi

在Fendi 2018春夏男士系列中，這一次Silvia Venturini Fendi選擇了與英國藝術家Sue Tilley合作，並將Tilley的藝術創作穿插在整個系列中。

其作品善於營造精緻靈巧的純真氛圍，以具有卡通感的三維效果巧妙傳達了Fendi男裝系列所呈現的內涵與不失優雅的幽默。

寬鬆自在的廓形讓男模們看起來行走起來，仿佛帶著度假之地的微風。

隨心所欲的造型搭配更是直接的展現出噴薄欲出的度假慾望。

西裝、廓形襯衫、無袖T恤打破了正裝的桎梏與束縛，短褲、運動套裝、真絲襯衫將度假的自由與優雅巧妙結合，綁帶樂福鞋配上運動襪，還有那條仿佛隨時要被扯開的領帶……度假的景象與辦公室的場景如同海市蜃樓般重疊在視覺感官中，在幻想與真實中尋找一片可以自我安慰與休憩的幽默之地。

Ermenegildo Zegna

Ermenegildo Zegna 2018春夏系列中，品牌藝術總監Alessandro Sartori嘗試了將意式紳士的溫潤純真與硬朗氣概相融合，在隨性的藝術暢想中點綴進濃墨重彩的刻意與流華。

經典的版型襯衫在這一季被寬鬆廓形設計的外套或上衣替代，輕盈的面料在模特行走間呈現出自然隨意的褶皺，靈動洒脫。

慢跑長褲的出現為整個系列增添了年輕態勢下的運動感，而在運動風格服服飾中，Ermenegildo Zegna依然用手工縫製的口袋、兜帽和Couture系列經典Triple Stitch Logo等豐富設計元素展現高品質面料與運動服飾結合上的創新，同時精選的可水洗絲綢、世紀羊絨、精製馬海毛為整個系列覆裹上柔軟而奢華的高級觸感。

Dolce&Gabbana

本季Dolce&Gabbana以「King of Hearts」作為主題，在整個2018春夏男裝系列中，具有大量的撲克牌元素穿插交錯在單品中。

紅桃、Joker、撲克牌等各種元素在兩位設計師的手中一如既往的變成了繁複迷幻的印花，展現出這個義大利品牌文化里的極致浪漫與意式熱情。

這一季Dolce&Gabbana展現了多種多樣的服飾類型，除了西裝與大廓形T恤之外，充斥著華麗搖滾質感的夾克在兩位設計師的點綴之下，構成了閃爍璀璨的風格。

PVC材質的透明外套在這一季被重新搬上T台，與運動裝搭配展現出運動與時尚結合的獨特範例，而刺繡Logo的鏤空籃球背心和棒球外套則是品牌對於華麗運動風的嶄新詮釋。

Prada

當Prada品牌文化中的「當代魅力」與漫畫的靈感來源產生碰撞，便有了這幅Prada所謂的「The Story in the story in the story畫中畫中畫」。

點綴於本季系列時裝上的印花直接來源於漫畫劇情章節的碎片，這讓整個系列有了科幻感十足的奠基。

在時裝的設計上，Miuccia Prada將科幻漫畫的元素放置在從頭到腳的各個細節之中。

刻意豎起來的大尖領、束在高腰褲中的工裝外套、卷高的袖管、收緊的褲管在呈現出良好身材比例的同時，又能讓人感覺到復古的時裝意味。

不僅是如此，工裝連體褲與豎條紋拼色的設計，加上腰帶，為觀眾帶來科幻漫畫中時常出現的宇航制服的熟悉觀感。

Prada這一季在色彩的選擇上也格外巧妙，鮮艷的紅色被大量運用在皮面、聚酯纖維、棉等不同材質上，充滿了復古意味。

Salvatore Ferragamo

2018春夏男裝輕快的色彩奠定了整個系列的地中海氛圍，傳統的男士成衣材質上，大地色調與象牙白、淺粉色、淡藍色等柔雅而舒適的愉悅色調結合，時不時的一縷朦朧藍與深紅木色點綴其間，呈現出地中海落日般朦朧而又曖昧光影景象。

整個系列的廓形追求輕盈，又適當的通過創新地材質剪裁與對於皮革的標誌性應用細節在慵懶輕鬆的感覺中加入先鋒前衛的態度。

柔軟的毛圈織物，燈芯絨材質與絲絨材質共同演一出觸感上的溫柔與奢華。

海洋的主題化作珊瑚花環或海馬圖案為代表的紋樣裝飾，並且裁剪成為百慕達短褲、外套和夾克，最後厚實的漁夫針織衫為洋溢的夏季氛圍畫下句點。

Marni

「生活寬裕的男孩，開始了無盡的假期。

」這是Marni設計總監Francesco Risso任職後的第二個男裝系列，在這個系列中「旅行感」成為了視覺元素里的關鍵詞。

寬鬆且自由廓形的單品為整個系列裡的慵懶和自如奠基，細條紋、帆船、夏威夷元素的加入營造出海灣旅行的清新自在。

毫無規律的拼接、穿搭貫穿整個系列，大號襯衫外套上了小號襯衫，看起來完全無關的布料拼接成了不規則長短尺寸的襯衫……這是夢境自由的另一體現，而那些單品上的畫作則來自藝術家Magdalena Suarez。

文藝與放蕩的氣息開始逐漸衍生而出，凌亂與浪漫的美感為整個系列點綴出明暗交織的光暈。

The End