「還有什麼比穿戴得規規矩矩更讓人厭煩？」山本耀司的不規則層疊藝術

充滿哲學設計特質的Yohji Yamamoto山本耀司，與川久保玲、三宅一生、並列為當今最重要的三位日本服裝設計師。

不曾把所謂的「流行」考慮在設計概念內的山本耀司，作品在時尚圈內總是獨樹一幟，幾乎與主流背道而馳。

不過充滿東方哲學性的設計風格與不斷突破創新的剪裁技巧，仍讓山本耀司在每一次的服裝發表會上，受到各方的矚目。

1943年出生於東京的山本耀司，母親是東京城裡的一個裁縫。

他青少年時期就幫母親打理裁縫事物，那個時候東京的裁縫們地位低下，他們必須走家串戶才能做到生意，在服裝的裁剪上，也完全沒有自己的主張，大多只是按照西方流行的式樣為客人製衣。

但山本耀司卻不甘於此，1968年，獲裝苑獎，並得到去巴黎學習時裝的獎學金，1970年從巴黎深造回國，一直活躍在以東京為主的時裝設計界。

山本耀司追尋自在舒適，在那個以西方為主導還不算太和平的年代，山本對身邊的一切包括世俗觀念、規範著日常生活的條條框框等都十分厭倦。

在那時，大家都想穿從巴黎進口的衣服，但那些洋貨穿在大多數日本人身上都有些滑稽。

1972年，山本耀司建立了自己的品牌公司。

那時西方的著裝觀念往往是用緊身的衣裙來體現女性優美的曲線，山本則以和服為基礎，藉以層疊、懸垂、包纏等手段形成一種非固定結構的著裝概念。

山本喜歡從傳統日本服飾中吸取美的靈感，通過色彩與質材的豐富組合來傳達時尚的理念。

西方多在人體模型上進行從上至下的立體裁剪，山本則是以兩維的直線出發，形成一種非對稱的外觀造型，這種別致的意念是日本傳統服飾文化中的精髓，因為這些不規則的形式一點也不矯揉造作，卻顯得自然流暢。

在山本耀司的服飾中，不對稱的領型與下擺等屢見不鮮，而該品牌的服裝穿在身上後也會跟隨體態動作呈現出不同的風貌。

大膽發展日本傳統服飾文化的精華，形成一種反時尚風格。

這種與西方主流背道而馳的新著裝理念，不但在時裝界站穩了腳跟，還反過來影響了西方的設計師。

美的概念外延被擴展開來，質材肌理之美戰勝了統治時裝界多年的裝飾之美。

其中，山本把麻織物與粘膠面料運用得出神入化，形成了別具一格的沉穩與褶襉的效果。

擅長於新面料的使用也是眾多日本設計師共同的特點。

山本耀司品牌的服裝以黑色居多，這是沿襲了日本文化的風格。

山本耀司尤其以男裝見長，其Y&y品牌線的男便裝利於自由組合，並配以中價策略，贏得了極大成功。

在山本耀司服裝內，標牌上曾經出現這樣的字句，很能表達品牌精神——「還有什麼比穿戴得規規矩矩更讓人厭煩呢？」

對於所有從事設計、趨向時尚的人來說，山本耀司代表的不僅僅是一個名字而已。

當時尚界還在以西方傳統的緊身衣裙展現女性曲線時，山本耀司勇於突破傳統，以和服為概念出發，用垂墜、層疊與纏繞等效果，將女性曲線覆蓋於中性化的服裝下，創造出時尚界的日本新浪潮。

他擅長運用布料及各式的黑，讓傳統的、用途狹窄的黑色，脫離喪禮般的印象，一躍成為時尚的化身。

而他與川久保玲、三宅一生是亞洲少數能在高級時裝界站穩地位的設計師，其與主流時尚背道而馳、又能引領潮流的魅力，至今不輟。