香奈兒都嫉妒的天才設計師與達利創造無數經典，如今卻鮮為人知

她那流星般的閃爍曾照亮一個時代，

也留下了服裝史上難忘的一頁。

艾爾莎·夏帕瑞麗

說到法國高級時裝品牌，

你可能會立馬想到香奈兒，

但在上世紀30年代，

香奈兒正在巴黎時裝界

一人獨大的時候，

有一個女人突然崛起——

她就是艾爾莎·夏帕瑞麗

（Elsa Schiaparelli），

雖然同為女性天才設計師，

但她們兩人都視對方為死對頭。

左：香奈兒 & 右：夏帕瑞麗

出身悲苦但天賦異秉的香奈兒，

在上世紀20年代的巴黎服裝界，

好不容易才成為無可爭議的霸主，

直到夏帕瑞麗空降巴黎闖天下後，

在香奈兒的地盤異軍突起，

成為30年代引領前衛奢華潮流的「維納斯」。

這位比香奈兒小7歲的夏帕瑞麗，

是羅馬一個貴族家庭的掌上明珠，

從小過著錦衣玉食的優渥生活，

享受的是貴族教育。

兩個背景迥異的女人，

註定會代表兩條不同的時裝路子，

也註定不會友好。

能被香奈兒視為死敵的女人，一定不簡單。

女人的嫉妒心燃燒起來，究竟有多可怕？

據說，在二戰爆發前夕時尚界一場隆重的化妝舞會上，化好妝的香奈兒邀請夏帕瑞麗作她的舞伴，香奈兒帶著些許「無辜的故意」將她撞上一盞燭台，致使夏帕瑞麗的裙子著火。

驚慌的客人們連忙將蘇打水潑向了夏帕瑞麗，而夏帕瑞麗則在尷尬中退場。

當香奈兒放言自己就是流行，

服裝設計應該解放身體、

尊重人體的時候，

夏帕瑞麗癟了癟嘴：

「永遠不要讓衣服去適應你的身體，

而要訓練你的身體去適應衣服！」

提起老對手，夏帕瑞麗總說，

「香奈兒是個沉悶的小資產階級」，

而香奈兒也從來不提夏帕瑞麗的名字，

總是用「那個做衣服的義大利藝術家」來帶過。

同在一個交疊的名利場朋友圈，

兩人擁有不分仲伯的才華和地位，

對對方的評價卻不過一句「呵呵」。

不過夏帕瑞麗當然不只是藝術家，

在30年代法國時裝界裡，

她勇於開拓，敢於創新，

顯得格外富有朝氣，充滿活力，

她與達利在1937年聯合設計的「龍蝦裙」，

更是成為了西方服裝史上的「千古絕唱」。

龍蝦裙

從紐約的第五大道到舊金山，

成千上萬的女孩都會自豪地穿著

一件有著夏帕瑞麗設計風格的衣服，

儘管她們並沒有聽說過這個名字。

時至今日，或許只有真正的

時尚白骨精才知道夏帕瑞麗的名字。

法國國寶級時裝教父伊夫·聖羅蘭，

曾對夏帕瑞麗這位前輩讚不絕口：

「艾爾莎·夏帕瑞麗女士是無可比擬的。

她擁有天馬行空的想像力。

她耀眼如明星，璀璨如煙花。

可得小心點！不然就會被她迷倒。

」

夏帕瑞麗最偉大的創造，

就是她鬼才般的設計思想，

它那流星般的閃爍曾照亮一個時代，

也留下了服裝史上難忘的一頁。

今天，就讓我們來一道回顧，

這位風靡全法國優雅之星的傳奇故事。

生長於羅馬巴洛克

風格濃郁的Corsini宮殿，

夏帕瑞麗可謂名門閨秀，

她的貴族母親和教授父親，

給她提供了最好的教育，

希望她成為有學養的淑女。

可夏帕瑞麗似乎從小就不是乖乖女，

她追求獨立自由，和觀念傳統的

父母鬥智鬥勇是家常便飯。

少女時期的夏帕瑞麗，一臉叛逆

有一次，父母不讓夏帕瑞麗

上桌和尊貴的客人一起吃飯，

結果惹惱了饞嘴的她，一賭氣，

便把裝著跳蚤的瓶子在餐桌下打開。

實在不堪忍受叮咬的客人，

只好紛紛提前離開。

一桌子的美味佳肴，

自然就落入了小淘氣的口中。

她上大學時，雖然主修哲學，

然而貌美如花又氣質非凡的

夏帕瑞麗卻想進演藝圈。

在當時，這可不是高級知識分子

家庭的「好女孩」應該走的路，

家人堅決阻止她登台演出。

上有計策，下有對策。

叛逆的夏帕瑞麗把無處安放的青春，

化作筆端的行行詩句，在21歲時出版了

極富情慾的詩集《Arethusia》。

這一招比登台表演更狠，

更讓保守的父母顏面掃地。

夏帕瑞麗設計的紅色蟒紋指甲手套

為了對其嚴加管教，

夏帕瑞麗的家人將她從羅馬送進，

遠在瑞士德語區的一所修道院中。

當然，這一次也沒奏效，

夏帕瑞麗就以非暴力、

不合作的絕食來抗議，

最後得以返回家中。

她骨子裡這種「不乖」的性格，

一生都未從改變。

夏帕瑞麗設計的帽子，放到現在來看也極其前衛

父母道高一尺，

夏帕瑞麗魔高一丈。

家人是管不了她了，

只好寄希望於她能遇到，

一個鎮得住她的男人。

1913年，她與一位俄羅斯貴族結婚，

終於不用在父母的眼皮底下生活。

婚後她同丈夫遠走他鄉，去了倫敦。

在去倫敦的路上，

她被邀請去巴黎參加一個舞會。

沒有舞會禮服的夏帕瑞麗，

就買了一塊深藍布料圍在自己身上，

再用別針固定。

這一年，她23歲，

對服裝的敏銳才華，只是小荷才露尖尖角。

到了倫敦之後，夏帕瑞麗把大部分的時間都用來逛博物館和聽講座。

就在聽一個講座時，她被一位叫William de Wendt de Kerlor的伯爵深深吸引住了。

這位有著法國和瑞士血統的貴族，也對這位個性張揚的進步女青年心生好感。

於是，衝動的夏帕瑞麗離開了還是新婚的丈夫，與這位神秘的伯爵走到了一起。

婚後他們在法國南部的尼斯過了兩年清凈日子，此後移居紐約。

在紐約這個新興國際大都市裡，

夏帕瑞麗立刻找到了一種，

久違的興奮感，如魚得水。

而她的丈夫卻不喜歡都市的

喧囂紛繁，日漸隱居自閉，

最終在女兒Gogo出生後不久，

拋棄了這個家庭，而且也沒給

可憐的夏帕瑞麗母女留下什麼財產。

剛剛生下愛女的夏帕瑞麗，

就這樣遠在異鄉，

成了無依無靠的單親媽媽，

不得不獨自照顧孩子。

昔日的白富美，為了寶貝女兒，

必須擦乾如泉涌般的淚水，

扛起現實生活的重擔。

這段極其慘痛的情感重創，

讓夏帕瑞麗終生不再踏入婚姻，

一心撲在事業上。

更為雪上加霜的是，

愛女天生體弱多病，患有脊髓灰質炎，

這讓剛升級為媽媽的夏帕瑞麗揪心萬分。

不久，她的父親也在羅馬去世。

丈夫的離棄、愛女的病情和父親的去世，接連如重拳般揮來。

這讓從小養尊處優的夏帕瑞麗，一時間天昏地暗。

但看著嗷嗷待哺的Gogo，夏帕瑞麗沒有沉淪，她選擇燃燒小宇宙，絕地反擊。

她要靠自己在這個炎涼的世界上站穩腳跟。

天無絕人之路，之後她認識了

加布里埃爾·皮卡比亞，

也就是法國達達主義畫家

弗朗西斯·皮卡比亞當時的妻子。

加布里埃爾在紐約有一家精品店，

專賣法國時裝。

夏帕瑞麗就在這裡，

邊打工邊和加布里埃爾結下深厚友誼，

並由此認識了不少達達主義的重要成員，

比如西方現代藝術的關鍵人物杜尚，

和先鋒攝影家曼·雷。

左：杜尚 & 右：曼·雷

後來當加布里埃爾和曼·雷，

移居到巴黎這個世界藝術中心時，

夏帕瑞麗也一同前往這個時尚之都，

決心在巴黎闖出一片廣闊藍天。

1922年到達巴黎後，

她白天就在古董店工作，

夜晚則流連於各類時尚餐廳。

當時不少文人雅士經常在此聚會，

尤其是達達主義人士。

夏帕瑞麗在和這些詩人、

藝術家們成為好友的同時，

也在為自己的別樣人生找出路。

這一年，她隨朋友拜訪了

時裝設計巨匠保羅·博列特，

並對時裝一見鍾情。

博列特看到夏帕瑞麗身上可貴的

熱情與靈性，送給她一條裙子，

以此鼓勵她開創自己的設計事業。

行動派的夏帕瑞麗，回去之後便開始埋頭構思設計自己的衣服。

她起初先是為一小群女性朋友設計服裝，款式十分新穎別致，得到小圈子內的由衷喜愛。

經過幾年的磨練，憑藉良好的藝術素養和審美趣味，夏帕瑞麗設計的服裝越來越受歡迎。

1927年，她正式踏入法國時裝界。

其成名作是一件胸前織有蝴蝶結的毛衫，

令人錯以為是系在脖子上的圍巾。

最初她只是自己穿這件毛衣，

之後幾位演員和媒體名人，

也開始穿這款毛衣。

再經過法國和美國版

《Vogue》雜誌的介紹，

這個系列迅速走紅。

這可看作是夏帕瑞麗服裝中，

超現實主義精神的初步信號。

當年引起轟動的毛線衫系列以及多年後愛馬仕推出的類似概念設計（下右）

有了毛線衫系列所積累的

豐富經驗與財富名聲，

夏帕瑞麗在1931年，

終於可以開始設計她喜愛的

魅惑迷人的高級成衣。

當然，這才是她的夢想。

1935年，夏帕瑞麗

於巴黎芳登廣場21號，

創立了夏帕瑞麗時裝屋，

自此揭開了這間老牌時裝屋，

在時裝歷史長河中的璀璨篇章。

夏帕瑞麗的迅速崛起，

直接威脅到同時期的香奈兒。

不久，兩位女將之爭演化為相互敵視。

夏帕瑞麗眼中的時尚即意味著新奇，

所以她一貫主張新奇刺激的設計。

她注重女性的腰臀曲線，

大膽採用罌粟紅、紫羅蘭、猩紅等

猶如野獸派畫作般強烈、鮮艷的色彩，

尤其是使她聲名大振的粉紅色，

被譽為「驚人的粉紅」。

而此前香奈兒的服裝造型，

以平直矩形為主，

色彩則永遠是黑白兩色，

走的是簡約利落的中性路線。

夏帕瑞麗設計的服飾

當時整個歐洲面臨金融危機，經濟蕭條，世界又籠罩在新的戰爭陰影里，生活變得十分乏味。

而夏帕瑞麗新奇、詼諧的設計，或許是對現實的一種嘲弄，也為單調的生活帶來一抹亮色。

外套表面刺繡了一隻女性的手，在輕撫著穿者的腰部，一隻袖筒被傾瀉下來的金色長髮覆蓋

晚禮服上繪有兩個人側臉的剪影，在注視著對方，圖案整體呈現出的又是一個玫瑰花瓶的輪廓

沒有接受過正規訓練的夏帕瑞麗，

滿腦子前衛思維，異想天開、荒謬戲謔。

她向高級時裝的傳統規則公然挑釁，

在時尚聖地巴黎掀起了軒然大波。

在她看來，服裝設計是藝術而不是職業，

且是難度最大、最不易令人滿意的藝術形式。

抹胸裙腰間的「一雙手」，趣味十足

螺旋眼鏡，也出自夏帕瑞麗之手

她熱忱地追求新穎創意，

總能在怪誕中挖掘出美和真相。

雖然她設計的服裝端莊典雅、易於穿著，

但她更樂意將所有不合常理的元素，

轉化為所謂高貴的時尚。

1937年，夏帕瑞麗與達利，

一起設計了一款鞋型禮帽。

這頂高跟鞋禮帽，曾被戴在

夏帕瑞麗本人和很多女名流頭上：

太有創意了有沒有！

王菲也曾用這個造型，

征服了大批粉絲：

夏帕瑞麗與達利還設計了

一款電話機造型的粉餅盒。

客人可以定製專屬姓名、

或其他喜愛的圖案鐫刻其上，

增添個性氣息。

在兩人的匠心巧思下，

日常生活中的電話，

化身為優雅動人的化妝粉盒，

堪稱藝術傑作。

夏帕瑞麗與達利

在同一時代兩個

最出色女設計師的爭鬥中，

香奈兒的務實和夏帕瑞麗的天馬行空，

又一次指向了那個永恆的爭辯主題：

時裝應當是藝術嗎？

但作為那個年代時尚屆的中流砥柱，

夏帕瑞麗的確是一個敢於打破舊習俗，

並且精準抓住時代精神的時尚領袖。

創造了30年代最令人激動、

最戲劇性和最奇異的服裝。

只不過在兩次世界大戰過後，

夏帕瑞麗華美的設計風格，

不能適應當時人們在審美上，

從奢華到簡樸的轉變。

經濟復甦期的人們，

更需要簡潔實用的服裝，

巴黎的新生力量Christian Dior，

則用相對保守中創新的

「New Look」風格占領了歐美市場。

New Look

靠靈感吃飯的夏帕瑞麗，

在當時並沒有找到一條，

藝術與商業間的平衡之路，

於是在歐洲市場敗下陣來。

最終為了捍衛自己崇尚的時尚美學，

她毅然選擇了關掉了自己的時裝屋。

夏帕瑞麗是天才設計師，

卻不是頭腦圓滑的商人。

生意場上的失利，

使夏帕瑞麗這個名字，

再也不能像她的老對手，

香奈兒那樣被世人敬仰。

雖然貴為天才設計師，

可她還是敗給了對手，

一個屬於夏帕瑞麗的時代，

因此落下帷幕。

「很多女性的成功不僅在於強大，

也在於她們柔軟的一面，

但是她們中的大多數，

卻寧願獨自走著，

走出了自己的路，

也扔掉了太多幸福與快樂。

」

多年之後，

夏帕瑞麗的這番感言，

不知是說給她自己，

還是說給香奈兒聽。

一場爭鬥消散於風中，

只剩下那些瘋狂和美好，

閃耀在世間。

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