在廉價仿製品中探尋奢侈品審美的新視角

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• 原作者：Kinza Shenn 翻譯：徐善來

Balenciaga 2016秋冬女裝系列

在Instagram中搜索 #balenciaga，然後將看到當季皮製包袋、秀場照片和街拍貼圖，你可以感知到一種活躍的時尚文化現象:人們把將貼有品牌標籤的老式條紋台灣塑料購物袋上傳到網絡上。

當然， Balenciaga Bazar手袋，這款 it-bag 是設計師Demna Gvasalia 重塑品牌的產物，毫無疑問這款產品參考了廉價的市場購物袋；這給包袋本身增添了趣味，或者說Bazar手袋的趣味與生俱來。

Sampeng——上面提到的台灣購物袋的俗稱——從網絡上的圖片來看， Balenciaga這款包的癟平的形狀簡直和它沒什麼兩樣。

一樣的形狀、一樣的條紋、甚至一樣的顏色。

廉價仿造品和時裝屋在同一個市場下，彼此相互參考模仿，奢侈品和冒牌貨間的找茬遊戲正在進行，這也幫助我們揭開了當下奢侈品變化的方式。

奢侈品五花八門，這行業總是樂於不斷創新與嘗試。

它向市場介紹新潮的概念，接著經由大眾市場改良逐漸被主流所接受，這個行業一直如此。

但今天，奢侈品的環境變得與以往截然不同，需要重新適應。

社會上，高端和低檔產品的混搭不斷繁榮。

這也是我們從集合主義過渡到平權主義的一部分產物，人們在網際網路上有均等的空間；同時網購文化促使人們追求大品牌產品更加方便及時，炫目燈光下的品牌名稱和廣告對各個階層的消費者來說已經隨處可見，時裝設計師樂於將我們日常生活中的高級概念以戲劇化的方式進行表達。

Vetements 2016春夏系列

市場對於Demna Gvasalia設計的接受，包括接受Balenciaga Bazar手袋，都在告訴我們當下人們對奢侈品的期待方向。

他所塑造的反常規和反時尚的日常風格常受到誤解，但他仍堅持不斷地向人們聲明反叛根本不是他的目的，不論是在Vetements還是Balenciaga。

Vetements的時裝系列選擇在今年夏天的巴黎高級定製周期間於老佛爺百貨中設立秀場發布，這讓人感覺有些格格不入，但你不等不承認行業內正在做出這樣不合常規的嘗試。

高級定製服本身有些刻板保守，也因為其服務於特殊場合，不適合公共場所的日常穿著而遭到批判，以致後來這個權威的時裝體系與現實脫節；過去幾季很多品牌都在嘗試重定發布日程證實了這一點。

渴望而不可及是影響奢侈品的重要因素之一，行業內現在正在探索奢侈品自身的新定位，它需要去吸引短期的注意力，新的期待從來不應忍受太長時間的等待。

在 Jean-Noël Kapferer所著的《On Luxury》一書中，他指出奢侈品作為」 一個完全與眾不同的行業：這是唯一一個會因為增長而產生問題的行業。

」現在一個特別關鍵的問題是，網絡已經向時尚業敞開了大門，為任何能夠連接網絡的人提供了了解的機會；這不再是一個封閉的世界，大眾和行內人的屏障一去不復返。

設計師 Franco Moschino總是鍾愛他作品中所體現出的檔次高低的對比，並將這種衝突以戲劇化的形式表現出來；在市場街道上設立手袋銷售點，將商品放置在盛著一堆堆水果的木箱之中，重新定義它們的社會價值。

或是設計一件裙裝，由布滿 Moschino 標誌的購物袋製作而成，這件裙子後來成為 Jo Ann Tan 飽受詬病的櫥窗陳列作品之一，標題下面寫著 「Label Queen(標籤女王)」。

Jil Sander 2012秋冬男裝系列

Franco (1983年創立 MOSCHINO 時裝屋，一直負責設計至1994年去世)一直在強調時裝秩序是沒意義的，沒有內涵的，「時尚終會離我們遠去，能留下的只有人和服裝本身」。

出於這種原因，他的設計專注於大量的標誌和肖像，這樣的服裝可以從側面傳遞它本身的信息。

如今這個充滿爭議世界中，還有人持有Franco的觀點；但至少從目前來講， 「Label Queens」式微。

大量的生產和隨處可見的銷售使其貶值，真假貨橫行。

像logo這樣便於仿製的圖案無法再成為奢侈品行業最為強勁的盈利點。

相反地，品牌標誌和經典圖案如今有了不同以往的重要作用。

一款logo T恤曾經是最賺錢的商品；最近這些日子，這種商品更售賣一種視覺編碼，有時是諷刺戲謔的。

Alessandro Michele為Gucci 2016早春度假系列設計一款T恤，以在假貨市場上發現的產品為原型，人們被上面所印有的俏皮話語所吸引，體現了 Michele 想法上庸俗的一面，在網絡上招致惡名。

同樣地， Michlele也和藝術家Trouble Andrew aka合作推出 Gucci 小精靈系列產品， Trouble Andrew aka將品牌傳統logo改頭換面，衝擊固有印象，通過低成本的方式重新設計。

如今精英階層追求時髦的形式主要表現在追求純粹的藝術性和文化意義 ——從每個公民自身到美國版 《Vogue》 雜誌都驗證了滑板文化中的浪漫主義色彩。

奢侈品如今滲透到生活的方方面面；它和品牌理念之間建立了深層的聯繫，形成一個體系，給人一種認同感，不僅是私人專屬的愉悅，也是財富的炫耀。

Gucci 2017早春系列

設計師 Raf Simon為Jil Sander操刀的2012秋冬男裝系列是被符號化的一類奢侈品代表作，也是日後很多設計師對於其所製造的時裝犧牲品的聰明推辭。

邀請函令人難忘地以名片形式送出，此舉是向作家 Brett Easton Ellis 的《American Psycho》（美國殺人魔）致意，整個系列的前言在探討唯物主義、社會地位、情感傾注和身份不安全感。

我們無法忘記Patrick Batema這個角色中的傲氣竟能和他的名片設計微妙地聯繫起來，與他的同輩設計師與之相比又如何呢？

Jil Sander的午餐包握在手中，秀場上呈現了一系列身著皮衣的雅皮士通勤的景象。

乾淨流暢的修長線條，標準領和切口翻領表現出對社會著裝規則的老練。

西裝是整個系列的點睛之筆，打破傳統規則，同時展現力量。

用昂貴材質打造輪廓，使用黑色皮革反覆塑造強勢印象。

午餐袋是當場最為有趣的單品，是整個系列中的主角，它告訴我們特別的產品需要設計師用獨特的視角去證明它的存在。

Jil Sander的銅版紙手袋售價為185英鎊，當然不出所料地獲得了瘋狂的關注和流行。

諷刺點說，這種毫不費力的低調設計在一定程度上緩解了人們對於奢侈品的緊張情緒，激發了購買慾。

Christopher Kane 2016春夏女裝系列

很多時候，在高端時尚模仿廉價商品的情節中，商品都被極力地複製成原形：之前提到的 Jil Sander 紙袋、或者 Vetements 的 DHL 字樣棉質T恤，亦或是 Christopher Kane 的價值25英鎊的尼龍 choker 項鍊。

Balenciaga Bazar 手袋選用小羊皮手工製成，包袋上的每一個部件都在義大利製造和組裝，加上稅收和勞動力成本，最終手袋每隻定價1，595英鎊，使得它在價格上與所模仿的塑料材質的原型有著天壤之別。

承載著期待、渴望、一切可能，這就是奢侈品。

Franco Moschino 對於流行文化的深情訴說「精神分裂和扭曲…… 三維立體和知覺混亂」和奢侈品之於我們有很多相似之處。

眾所周知地，時尚奢侈品消費多為感情用事，是一個依靠情感交易的市場。

奢侈品會走向何方？這種奢侈品的新形式也終將會走到盡頭，發生改變。

從印有口號的衛衣到格子襯衫( Beyond Retro店內的)，當奢侈品荒謬地冒充日常可及商品時，其實是狡猾地去偽裝或適應我們的聲音。

許多評論家認為我們應該繼續追求奢侈品行業的文化完整性，特別是注重它服務於精英人群的屬性。

這是一種認為奢侈品行業應該注重經驗而不是迎合對象的觀點。

體現更多內涵比單獨展現產品更重要，一件奢侈品因此給人更實在、更能流傳、更經久不衰的感覺，而不僅僅只是浮於表面。

這聽起來令人愉悅滿意，那價格又該是多少錢呢？