這些coffee table books幫你談論時尚

1947年2月12日，

這是對時尚界具有革命性的一天，

在那一天巴黎名流全都聚集到蒙田大道，

參加一個名叫 Christian Dior 的設計師的時裝首秀。

巴黎蒙田大道 30 號

秀前的後台煩囂喧鬧，脂粉、襯裙飄揚，

設計師臉上充滿疑慮，

台前等待的上流名媛越來越不耐煩，

所有眼光銳利的名人都等著批評.……

可隨著長喇叭裙擺的飄蕩，時裝秀正式開始，

所有來賓都露出不可思議的眼神，

《Harper's Bazaar》的主編 Carmel Snow

讚嘆 Dior 的設計給時尚界帶來了一股新風貌（「The New Look」），

《VOGUE》則以一句

「我們正在目睹時尚界的一場革命」

來作為席捲整個世界的 NEW LOOK 的開端。

1947年2月Dior首個發布會上的第九款套裝「Bar」，The New Look從此誕生。

二戰後的1947年，

法國和整個歐洲依然被戰爭的陰霾籠罩著，

Christian Dior卻在此時大膽地推出高級時裝，

NEW LOOK成功地成為戰後婦女們渴望尋求改變的象徵，

撼動了整個50年代的女性時裝。

在機器時代里，高級時裝可謂人類、個性及不可模仿性的最後避難所之一。

——克里斯汀·迪奧

20s | Flapper Style

50s | New Look

與寬鬆剪裁，不顯露腰線的二三十年代女性服飾相比，

Dior 可謂在凸顯女性身形曲線上傾盡了全力。

有趣的是，

當時 Flapper 的流行正是要解放新女性，

反對傳統的「盛裝打扮」，

而到了Dior這則反其道而行之，

為了尋回早被忘卻的優雅線條，

他選擇為女性們重新著上盛裝。

New Look，1947 | Richard Avedon

是啊，在蕭條的戰後廢墟之上，

誰會拒絕一個充滿自信，

身著煥然一新的 Dior New Look

裙角飛揚的女孩呢？

即使體現的風格大相逕庭，

追求獨立、自信且大膽展示女性美，

卻是 Flapper 和 Dior New Look

以及往後所有對時尚嚮往的女孩們，

永恆的課題。

原作名: Jeune fille en Dior

作者: 安妮 ·葛珊吉 Annie Goetzinger（法）

這也是這本 Dior 與法國大使館文化服務部攜手推出的 Christian Dior 首部漫畫式傳記所想闡述的主題——穿迪奧的女孩，她只是借Dior將自己的美，從內到外完全釋放出來，這也是，Dior 先生對所有女性的期願。

《穿迪奧的女孩》中關於Bar出場時的描繪

由法國插圖小說家 Annie Goetzinger 撰寫，時尚藝術家 Bil Donovan 繪畫，《穿迪奧的女孩》以一位熱衷於時尚的年青專欄作家 Clara 的雙眼再現了 Christian Dior 這位偉大的時裝設計師為女孩們造就甜美夢境的傳奇故事，了解Dior從首場秀到獲得全世界的認可的歷程。

不論你崇尚時尚與否，這都是一本處處瀰漫著優雅的，值得每個女孩一讀的書。

而如果你已經開始對時尚產生了興趣，下面這些書，則可以作為了解時尚界歷史的首選。

原作名: Intime Chanel

作者: 伊莎貝爾·菲梅爾 Isabelle Fiemeyer（法）

可可·香奈兒的精彩人生與傑出成就早已在無數著作和影像中一一呈現。

但她最私密的那一面卻鮮少被人提及：對符號學、玄學及詩歌的熱衷；與摯愛的家人和情人之間的親密互動；尤其是與視如己出的外甥安德烈·帕拉斯之間的深厚感情。

嘉柏麗爾·帕拉斯-拉布呂尼陪伴在可可·香奈兒身邊40多年，在她口中，我們第一次知道了那些關於可可·香奈兒的誤讀以及私密回憶。

書中呈現的物件與資料大都在此前從未披露過，例如：可可·香奈兒一生摯愛卡柏男孩饋送的禮物，西敏公爵慷慨贈予的昂貴珠寶，她真愛的書籍、家具、配飾及珠寶，她的私人服飾，以及康朋街寓所的精美陳設，由此，我們得以撥開傳言的雲霧，近距離了解這位20世紀時尚巨擘的個人世界。

Little Black Dress 原裝進口

主編：安德烈‧里昂‧塔利 Andre Leon Talley （美）

沒有一件衣服能夠替代小黑裙的經典永恆與精緻典雅。

小黑裙脫胎於1926年奧可可‧香奈兒設計的雙縐「Ford」款裙子，自奧黛麗‧赫本穿著這種裙子出現在電影《蒂凡尼的早餐》中之後，它便成為永恆。

如今，隨著時尚圈一次次奇妙的疊代，小黑裙依舊是一件永不過時的時尚單品。

本書由《VOGUE》雜誌編輯 Andre Leon Talley 主編，並與薩凡納藝術博物館舉辦的同名展覽同步出版，收錄了世界頂尖時裝公司的80件小黑裙，完整介紹了小黑裙一百多年的發展歷史及影響。

書中分享了關於小黑裙及其擁有者背後的趣聞軼事，並圖文並茂地介紹了每一件小黑裙的細節。

既然你的衣櫃里已經有小黑裙了，書架上為什麼不能也有一本呢？

原作名: Louis Vuitton City Bags: A Natural History

作者: 讓-克勞曼·考夫曼（法） /伊恩·盧納（美） / 西谷真理子 （日）

100多年以來，路易·威登都市手袋變得極具多樣性，體現了現代女性所能想像到的一切需求。

作為路易·威登最具特色的產品，都市手袋的歷史可以追溯到19世紀末20世紀初，它是現代時尚史上最成功的配件系列產品，並讓路易·威登成為現代奢侈品的代名詞。

本書講述了這些標誌性手袋的誕生緣由和趣聞軼事，並配以500餘張精美圖片，囊括各個時期的流行包款，展示路易威登都市手袋的曠世之美，這也是路易威登品牌第一次對旗下的女士手袋進行如此全面的分類。

Art/Fashion in the 21st Century 原裝進口

作者：Mitchell Oakley Smith（澳）

… a fascinating look at the relationship between interlocking worlds

身為一位週遊世界的自由記者和時尚編輯，本書的作者 Mitchell Oakley Smith 對「時尚之為藝術」、「藝術之於時尚」的關係，藝術家與時尚設計師如何為彼此提供更豐富的靈感做了廣泛的討論。

全書共分5個主題章節，附有設計師的介紹和最先鋒的項目等藝術故事，還有藝術與時尚跨界的訪談，錄有近250張圖。

足夠成為21世紀熱門的藝術跨界題材精緻藏書。

《中國時裝攝影師在二零一五》

潘西 (作者) haochen (攝影者)

這是一本中國著名時裝攝影師訪談錄，是對中國時裝攝影師的一次群體性採樣記錄。

作者花費一年時間採訪了近20年來中國時尚界知名的15位攝影師的對談，並與4位時尚界極具創意的時尚創意人對談，與讀者分享一個產業、一個職業，以及這些美好生活參與者、製造者們的在時尚發展快速更迭的當下他們的思索和故事，更帶領讀者去觀察、參與時尚界優秀的視覺圖像產生的幕後。

全書內容在中國時尚界陣容前所未有，探討話題範圍廣泛：行業生態、藝術塑造、職業發展、個人歷史。

包含19個訪談對話，19幅訪談對象肖像，超過190幅訪談對象作品集精選。

這也是中國時裝攝影界迄今為止收錄攝影大師作品超多的圖書。

更多時尚藝術類書籍，點擊閱讀原文即可選購。