沒去新加坡也不用遺憾：阿撲君詳解愛馬仕「永遠的皮革」展覽

展現愛馬仕皮革歷史與經典的「永遠的皮革」展覽10月25日在新加坡開幕，昨天剛剛落下帷幕。

可能又有人再次錯過了這一站的展覽，不過不用遺憾，今天ARTPLUS就來帶你進入一場詩意的、探索愛馬仕對皮革之愛的旅行。

在愛馬仕，皮革向來是超越物質的存在。

那是一個世界，一門與五種感官對話並予之以靈感的語言。

皮革的紋理和肌膚，有自己獨特的質感和氣味。

它的顏色，看上去很美。

鞣製，上色，切割，裝配，縫紉，生綠銹，拋光——在被加工、被愛撫之時，它會歌唱。

皮革自有靈魂。

改變外觀，精製，潤色，將它與其它物質結合在一起，給予它多樣的外觀，根據客人的需求塑造它的形狀，讓它過上或冒險或謹慎的生活：這便是愛馬仕的熱情所在。

參展的作品，既有最新的設計，也有經典的款式。

愛馬仕巴黎工作室的皮匠也親臨現場，通過展示幾款經典皮包的製作過程，使觀眾們能夠近距離接觸到皮具製作的藝術。

展覽由兩個不同的主題空間連接而成：亞洲文明博物館承辦了名為「奇蹟小屋」的展覽，以藏寶館(Wunderkammer)的形式展示巴黎愛馬仕博物館的藏品，可以看作是主展覽的序幕。

主展區則位於濱海灣金沙(Marina Bay Sands)之上的藝術科學博物館(ArtScience Museum)。

主展覽被分成不同的部分，細緻並詩意地在夢幻般的氣氛與場景中重塑了品牌充滿美感的DNA。

比如橙色盒子房間，以幾十年前便開始伴隨著每一次購物的愛馬仕紙盒為中心。

起初是白色加金色飾邊，繼而是芥末色加棕色飾邊，這些盒子是擁有馬具和馬鞍製作傳統的愛馬仕創作的補充。

羅伯特·杜馬斯(Robert Dumas)在1951到1978年擔任公司負責人之時，被皮革的自然狀態所啟發，產生了使一種顏色對應一種觸感的想法。

60年代初期，愛馬仕正式採用了這種顏色，「橙色盒子」也從此成為了品牌的象徵。

對愛馬仕來說，一切始於馬，一切也都為了馬。

178年之後，馬仍然是愛馬仕許多設計作品的靈感。

馬鞍，各種形式的騎具——只有最好的才是足夠的。

本次展覽包括了一整間向馬的世界致敬的展廳，極為少見。

在「遊牧者之魂」廳中，行李箱和旅行包無處不在。

與此同時，一間深藍色房間以極簡主義的方式陳列著愛馬仕最為低調的作品，本質但具有標誌性。

在本次展覽中，有一個向特別定製物品致敬的有趣部分。

展品從蘋果形狀的裝蘋果容器，到大膽的長著翅膀的馬鞍，無奇不有。

定製蘋果盒子的，是熱愛愛馬仕和蘋果的義大利人蘭帕奇(M Rampazzi)。

這個設計於2002年的容器，有著精確的蘋果形狀，沒有可見的縫紉痕跡，其鈀內殼由傳奇銀飾品牌博藝府家(Puiforcat)製作。

如同每一件愛馬仕產品，蘋果盒有許多實用的細節，包括懸掛在帶子上的那把葉狀小刀。

很自然地，容器所用的小羊皮是澳洲青苹(Granny Smith)的綠色。

而富於原創性的有翼馬鞍，由橙紅兩色格列佛小牛皮、黃色小羊皮、黃色灣鱷皮和鍍金黃銅製成。

這一充滿想像力的創作是愛馬仕塞萊里工作室為柯博特委員會(Colbert Committee)在中國的展覽而完成。

這是這間傑出的特別定製工作室(巴黎聖奧諾雷市郊路24號)充滿活力的明證——能使顧客最狂野的夢想變成現實。

當年威爾斯王子愛德華在巴黎聖奧諾雷市郊路24號為華里絲·辛普森(Wallis Simpson)選購禮物時，並未採用一瓶香水或一副手套的建議，因為「她的香水和手套簡直能裝滿獨輪車」。

於是店員建議他買一台真正的獨輪手推車，這樣華里絲就可以把她的香水和手套都整理在一起了。

在亞洲文明博物館展出的來自巴黎埃米爾·愛馬仕博物館的精選品，給新加坡帶來了愛馬仕之心的一部分，以為這個國家獨立50周年獻禮。

愛馬仕對「奇蹟小屋」的想像，基於從來自巴黎的船上卸下的貨櫃——承載著品牌經年積累的美麗迷人之物的漫遊者(flâneur)版本，以及對他鄉令人愉悅的異國情調的致敬。

埃米爾·愛馬仕於1920年開始掌管品牌，在這之前，他早已開始收集設計獨特的美麗物品。

這些藏品，保存在他的辦公室——聖奧諾雷市郊路24號。

埃米爾·愛馬仕最初的收藏——一個集陽傘與手杖於一體的設計，是他在12歲那年用自己掙的第一筆錢——兩法郎買下的。

當時他並不知道，這會是一項持續終生的私人收藏的開始，自己將繼承這一貫穿愛馬仕家族三代人的愛好並將其發揚光大。

繪畫，馬具，精巧的機械，稀奇的書籍和少見的小擺設……他毫不在乎地對時尚免疫，而這些收藏，卻成為了品牌設計師們不變的靈感來源。

如今，這個百寶箱出現在地處新加坡河口的亞洲文明博物館中。

在過去的歲月里，第一批到達新加坡的旅行者，便是在此登陸的。

本次展覽是愛馬仕博物館出借藏品最多的一次，參觀者可首次在巴黎之外欣賞到來自法國的100餘件展品。

「這是因為這次展覽非常重要，就像你不會把自己的心展示給隨意一個人看一樣，愛馬仕也不會將靈魂展示給每一個人。

」愛馬仕文化遺產總監，57歲的梅內霍德·德·巴澤萊爾(Menehould de Bazelaire)如是說，「這是一種與新加坡分享我們對歷史之熱愛的方式，正是過去的秘密幫助我們面向未來。

」這次參展的最具意義的展品之一，是啟發了愛馬仕logo設計的藝術品。

愛馬仕馬和馬車的標誌，來自於19世紀法國畫家阿爾弗雷德·德·德勒( Alfred De Dreux)的石版畫。

這幅作品，如今懸掛在愛馬仕博物館壁爐的正上方。

這架由兩匹馬拉著的四輪馬車名叫「公爵」，是愛馬仕與客戶關係的象徵：愛馬仕以優雅的馬車形象出現在你面前，馬兒整飭一新，馬具閃閃發光，但在愛馬仕的馬車上並無趕馬車的人，而是虛位以待：你必須親自駕馭。

多年前，埃米爾·莫里斯·愛馬仕(Emile-Maurice Hermès)曾這樣解釋愛馬仕品牌哲學的基石：「如果說商品是由我們創作的，那麼你便是那個喚醒它的人。

」對愛馬仕來說，對皮革的愛，對質量的愛，體現在產品的生產過程中；而這份愛，只有產品被使用，方能完整。

為了慶祝這次展覽的開幕，愛馬仕還特別創作了5款凱莉娃娃(Kellydoll)包，以紀念新加坡獨立50周年中的每一個10年。

其靈感，來自後來的品牌總監讓·路易斯·杜馬斯於1999年設計的凱莉娃娃。

這些手提包，形象卡通，像一個個睜著閃爍大眼睛的微笑小娃娃，皺著金屬扣做成的鼻子，快樂地展開雙臂，活脫一個凱莉形狀的笑臉。

在這裡，遊戲精神與完美主義攜手同行：愛馬仕的皮革匠與銀匠都卯足了勁，要在獨創性、完美地保持凱莉娃娃的比例、原樣複製她的每個細節上勝過對方。

作為對新加坡精緻花園的致敬，這些快活的凱莉娃娃都披上了最漂亮的皮革，其中一些還有精巧的刺繡作為裝飾。

文中部分圖片由愛馬仕提供

文：瑪瑙